世家才女

都说女儿是水做的，水的氤氲能够滋养出女儿家温润如玉的肌肤和容颜，所以多水的地方总是盛产美女。浣纱溪边有西施，秦淮河畔有八艳，泉城济南则走出了一个惊才绝艳的李清照。

李清照是山东章丘县明水镇人，章丘今属济南市，济南山水明瑟，“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”，描写的就是济南大明湖的绮丽风光。济南的泉水更是举世闻名，有大小七十二名泉，因此有“泉城”的美誉。

明水镇，正是因此处泉水清澈明净而得名，这里家家泉水，户户垂杨，因泉水众多而有“小泉城”之称。城外，绣江河绕城而过，汇成水光潋滟的明水湖，少女李清照曾一次次和女伴们泛舟湖上，流连忘返；城内，百脉泉喷涌而出，泉中水泡缓缓涌出，如珍珠滚动。

清照园就坐落在百脉泉内，专为纪念生于明水的李清照而建。园内泉水淙淙，曲径游廊，设有易安楼、海棠轩、黄花馆、金石苑等，更有一处泉水清澈见底，从池底冒出后喷石过隙，水落池中洁白无瑕，声音清脆有如玉石撞击，因此得名漱玉泉（济南趵突泉公园内也有一处漱玉泉）。相传李清照曾在此掬水梳妆，填词吟诗，她的《漱玉词》就是以此命名的。漱玉一名由《世说新语》中的“枕流漱石”演化而来，却更显精致，也更符合她闺秀的身份。

无从考证李清照对泉梳妆的传说究竟是真是假，千百年来，爱慕她的人们愿意相信，那明澈如镜的泉水中，确实留下了一个少女清丽的倩影。就像人们同样愿意相信，天地山川之间的灵气，总是会集中在某一个人身上。

当我们说起李清照的身世，总是会感叹，齐鲁山川之灵秀，竟然神奇地集中在这个女子身上。

大约在距今九百年前，公元1084年，一个小女婴在章丘明水的李宅呱呱坠地，父亲为她取名叫作清照。这个名字极美，让人联想起临清流而照的美人，日后，这个地方将因她而被人们所铭记。明水镇的湖光山色孕育出她如诗的情怀，如果把明水比作一幅清新淡雅的水墨画，从画中走出的李清照，就如同那空灵一笔，身上犹带着水雾蒙蒙，让整幅画顿时生动起来。

水的灵动和少女的灵性是如此相得益彰，生于明水，长于明水，从小就傍水而居，百脉泉、绣江河清亮透明的水似乎也流到了李清照的词中。读《漱玉词》，总觉得她的笔端似有水汽漫出，从天上降落的雨水每每让她惆怅，烟波浩渺的江河湖泊则往往给她欣喜，她对和水有关的一切都如此敏感，以至于她的词中总是弥漫着一种湿漉漉的女性情调。

她出生的年份也算是恰逢其时，那一年正是宋神宗元丰七年，大宋尚未偏安一隅，宋朝是中国历史上军事最衰弱的朝代，却也是文化最繁盛的朝代，至少是文化最繁盛的朝代之一。宋朝有从不宵禁的夜市，有花样众多的娱乐，有琳琅满目的美食，更有精巧绝伦的艺术。以欧阳修、苏轼为代表的宋朝人，爱花、爱酒、爱游山玩水、爱举行通宵达旦的宴会，爱一切好玩有趣的事物，将生活的艺术化进行到了极致。

宋词，就是这一切艺术化生活的结晶。如果说唐朝是诗的朝代，那么宋朝就是词的朝代。没有什么比词与这个朝代更加相衬，它是如此绮靡，如此华丽，却又如此伤感，如此颓废，令人想起黄昏时的斜阳，它正像宋朝给人的感觉。

李清照出生的那年，恰好是北宋词坛群星荟萃的年代。那一年，王安石六十三岁，晏几道五十四岁，苏轼四十七岁，秦观三十五岁，晁补之三十一岁，周邦彦二十八岁。词多写闺情，这个时候的词坛，却完全是男性词人的天下。

直到清照出世，群芳竞秀的词坛才盛开了一枝女儿花，这枝女儿花，不仅仅只在闺中独秀，更开出墙头，艳压词坛。

清照出身书香世家，父亲李格非本是一介寒士，凭才学考上了进士，官至礼部员外郎。他著作等身，可惜大多散佚了，流传至今的《洛阳名园记》叙写园林之盛，暗含兴亡之叹，是不可多见的佳作。以文章扬名的他受到了当时的文坛盟主苏轼的器重，有幸名列“苏门后四学士”之一，他对苏轼的人品极为景仰，和苏门子弟多有诗文来往，是闻名一时的雅士。

李格非性格孤高刚直，疾恶如仇。他在担任郓州教授时，郡守怜他贫寒，提出让他兼任一些职务，好多拿些月俸，他却婉言谢绝了。后来他因得罪权贵，被外放到广信郡任通判，任职期间，当地有个道士妖言惑众、骗取钱财，他听说后命人将此妖道痛打了一顿，并驱逐出境，由此可见他爱憎分明的性格。

能受苏轼赏识的人，身上肯定有放旷不羁的一面。李格非就是如此，他为人、作文，最重一个“真”字，曾经提出：“文不可以苟作，诚不著焉，则不能工”，将修辞以立诚作为写文章的首要标准，更说过写文章要“字字如肺肝出”。在古人的作品中，他最欣赏刘伶的《酒德颂》和陶渊明的《归去来兮辞》，这两位作家堪称魏晋风度的代表人物，一个狂放不羁，一个恬淡平和，共同的特点是都活得真实坦荡。对他们的推崇，可以想见李格非的人生态度。

清照是李格非的长女，他三十六岁才得女，自然将她视为掌上明珠，给予了她一个父亲能够给予的所有慈爱。父亲对李清照的影响是巨大的，她成年后的为人处世上，处处可以看到李格非的影子，这父女俩，都是一样的爱憎分明，一样的安贫乐道，一样的名士做派，甚至做女儿的填起词来，也是像父亲一样“字字如肺肝出”。

有这样一位父亲，李清照是十分自豪的，她在晚年的一首诗里曾不无骄傲地写道：“嫠家父祖生齐鲁，位下名高谁比数？当时稷下纵谈时，犹记人挥汗如雨。”大意是我的父祖辈生活在人杰地灵的齐鲁之地，虽然出身不高，但却享有盛名，这全因他们学识渊博，令众多门生为之折服。

李清照的童年也并不完全是甜美的，在她一两岁时，生母王氏就不幸早逝了。这位王氏是宰相王准的孙女，史书上没有留下关于她的记载。在她七八岁时，父亲李格非续娶了继室，继母同样姓王，是宋仁宗时状元王拱辰的孙女。继母王氏知书达理，饱读诗文，为小清照提供了优越的家庭教育，也弥补了她母爱的缺失。

王氏还生了个儿子李迒，这个同父异母的弟弟至少比李清照小了八岁，儿时的他常常跟在姐姐身后玩耍，等到他稍微长大一点，姐姐已经成了名满京师的才女，谁也不曾想到，这个看上去有些弱小的男孩子，日后将成为姐姐唯一的依靠。

生母的早逝似乎没有在李清照身上留下任何阴影，祖父和伯父伯母都很疼她，继母也很慈爱，父亲更是深深赏识她的聪明才智。在奉行“女子无才便是德”的年代，不是每个女孩子都有读书的机会，即使读书，也不过是读几本《列女传》《女诫》之类。可李格非从来不限制女儿读哪类书，更不会拿三从四德的规范来约束女儿，从李清照过人的学识来看，她从小就博览群书，经史子集、诗词歌赋无不涉猎。

可以说，李格非是把这个聪慧的女儿当成儿子来养的，他不仅鼓励她读书，还亲自将她带到汴京教养，为她寻觅良师，带她参加文人雅士们的聚会，甚至揄扬她的才华。相传李清照最初广为人知的那些词，正是父亲李格非流传出去的。可能是为了不让女儿的名字为人所知，李格非一开始特意掩了填词人的名字，只将词作给人传看。没想到这几首小词居然赢得了城内名家们的一致叫好，有人根据词中倜傥不凡的气度，猜测出自东坡先生苏轼之手，有人根据词中飘逸清新的风格，惊呼莫非是道教仙人吕洞宾的手笔。

如果这些词作真是李格非传出去的，这个时候的他，听了人们的赞美之后，一定会忍俊不禁，偶尔也会装作不经意地揭露谜底——原来这些令大家惊为天人的词作，是出自一个芊芊少女的笔下。熟识李格非的人都赞叹说，“中郎有女堪传业”，将他们父女俩比作蔡邕和蔡文姬。

生于书香门第，长在太平盛世，才女李清照确实是得天独厚的天之骄女。

溪亭沉醉

如果以李清照的一生为线索拍一部电影，那么她的出场应该是这样的吧：碧波绿水间，一群少女持桨荡舟，划入了田田莲叶之间，她们的欢声笑语惊破了水鸟的好梦。镜头再往近拉，那小舟慢慢近了，只见领头的少女脸带红晕，一副醺醺然的样子，一双眼睛却亮若星辰。荷花在她头顶绽放，她的笑容，比荷花还要娇美几分……

这是少女李清照在人生舞台上的第一次亮相，就好比京剧名旦登场，一揭帘、一抬眼，已然赢得了满堂彩。

李家有女初长成，这一年她不过十五六岁，年方及笄，已经出落为一名亭亭玉立的大家闺秀。开明宽厚的家庭从未压抑过她的天性，她无拘无束地长大了，长成了一个身心舒展的美少女，可以想象，她的父母一定非常宠爱她，因为只有在充满爱的环境中成长的女孩子，才会这么飞扬洒脱，这么活泼开朗。

很多人爱把她想象成林黛玉那样的泪美人，多愁善感，整日里以泪洗面，实际上，少女清照固然有黛玉敏感多思的一面，却更像史湘云。她们身世类似，湘云是“襁褓之间父母违”，清照也尚在婴孩时就失去了生母。不过，这并没有剥夺她们感受快乐的能力，清照就像湘云一样，“幸生来，英豪阔大宽宏量”“好一似，霁月光风耀玉堂”。

大观园众姐妹中，黛玉太娇弱，宝钗太保守，妙玉又嫌矫情，我总觉得，像清照这样的女孩儿，才是湘云的隔世知己。这两个女孩儿，都是闺中英豪，在她们身上，都能够看到魏晋风度的流风遗韵。倘若能够生于同一时代，她们一定能够成为闺中密友吧。

若清照生在大观园中，她一定会兴致勃勃地和湘云一起结社、联诗、行酒令，去雪地里烤鹿肉吃，喝得醉醺醺地卧倒在青石板上，任海棠花落了一身。而湘云若生在宋朝，一定会随清照去踏青、赏花、弈棋、打马、划着小船儿荡舟湖上。

我们可以想象，也许和清照一起泛舟溪亭的女伴中，就有一位湘云这样的明朗少女。在一个初夏荷花盛开的傍晚，她们结伴来到溪亭游玩，迎着湖面吹来的清风，喝着从家里带来的佳酿，不知不觉间，已经喝得醉了，转头一看，天色已黄昏。于是就急急忙忙地划着小船往家里赶，谁知一不小心迷了路，误打误撞地闯入了藕花深处。她们争先恐后地将船儿划出花丛，却惊起了停在水面的一群水鸟。

尽兴而归的李清照对此次游玩念念不忘，于是提起笔来，写下了这样一首小令：

如梦令

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

词里的溪亭在何处历来众说纷纭，一说溪亭是济南七十二明泉之一，在大明湖畔；一说泛指溪边亭阁；一说是在章丘明水一带；还有一说确指一处叫“溪亭”的地名。之所以有这么多争论，是因为这首词在当时就很有名气。

都说王维是“诗中有画”，其实李清照也是“词中有画”，如果把王维的诗比作一幅静态的画，那么清照的小令就是一幅流动的画，不过短短几句话，却跌宕起伏，犹如一部出色的独幕剧，有前奏，有高潮，也有余味，正是前人所说的“短幅中有千里之势”。

李清照的词中不仅有画意，而且有音乐。以这首《如梦令》为例，细味全词，只觉得眼前浮现出一幅鲜明的画面，耳畔则响起少女们欢快的笑声，犹如一串串银铃洒落在水面。

藕花深处，鸥鹭惊起，多么美丽的一幅荡舟晚游图！而这样动人的画面，其实是来自一次迷路，这简直是有史以来最美的一次迷路了。

我们仿佛看见，一位笑语盈盈、潇洒俊迈的少女正从藕花深处飘然走来。这个少女和以前诗词中出现的采莲女形象是如此不同，她是如此豪迈，不仅要喝酒，还要喝得沉醉，又是如此争强好胜，划个小舟也要和女伴们争渡一番。她的身上，既有少女的娇憨，又有名士的风度。读此词，可以想见少女清照的风采，近代词学名家龙榆生不禁赞叹说：“矫拔空灵，极见襟度之开阔。”是说词，也是说人。

一次晚游，一首小令，让李清照被济南人尊为了“藕花神”，并在大明湖畔为她修建了藕神祠，从清代起，济南人就将她奉为藕神以祭祀。清照本人，着实深具荷花“清水出芙蓉，天然去雕饰”的神韵，除了她，也没有别的女子更适合担任藕花神了。

词为心声。这首小令只有寥寥三十三个字，从中却至少可以了解到李清照的两大爱好：

她爱喝酒。清照是出了名的好酒，有人统计过，她总共不到六十首词（包括存疑的），其中就有二十九首提到了酒。这点她颇有太白遗风，李白说“三百六十日，日日醉如泥”，清照也一样，读她的词你会发现，她似乎总是处于微醺的状态，酒意诗情，在她的笔下如水乳般交融一体，倾慕她的学者杨雨干脆亲昵地称她为“酒仙”。

这位酒中仙的酒量看上去并不好，几乎每饮必醉，可她依旧照饮不误。良友相聚时，要开怀畅饮，“座上客来，尊前酒满，歌声共水流云断”；姐妹离别时，要借酒浇愁，以至于忘了喝了几杯酒，“惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅”；良辰美景时，要喝酒，“共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉”；苦闷无聊时，更要喝酒，“莫许杯深琥珀浓，未成沉醉意先融”……

尽管喜欢喝酒，她毕竟不是那些只知道牛饮的俗人，而是将饮酒当成了一种生活美学，酒既能助兴，又能浇愁，让快乐和痛苦都在或浓或淡的醉意中得以升华。男人们喝酒，喝的是“醉卧沙场君莫笑”的豪情壮志，她喝酒，却喝出了“捧觞别有娉婷”的动人姿态，她给人们留下最深刻的印象，就是她“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的样子，把酒赏菊的她是那样清丽无俦。

她爱出游。人们总是认为古时闺秀一般是待在家中的阁楼上，事实上明清或许如此，唐宋风气却相对开明。尤其像清照这样天性活泼的少女，生活是十分丰富多彩的，读她的词就会发现，她热爱每一个春秋佳日，元宵时要观灯，春来踏青芳郊，夏日荡舟湖上，重阳持蟹赏菊，大雪纷飞的冬天也要戴着斗笠去雪中觅诗，总是那样兴致勃勃，趣味盎然，不放过每一次出游的机会。

她最爱的，就是徜徉在湖光山色里，与山水鱼鸟相亲相近。下面这首词，和上面的《如梦令》一样，同样是描写她年少时外出游湖的场景：

忆王孙

湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽、无穷好。

莲子已成荷叶老，清露洗、花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。

这次描绘的仍然是湖上风光，只是季节已从初夏荷花开时流转至暮秋莲子老去。

“自古逢秋悲寂寥”，秋天在众多文人墨客笔下都是一个感伤的季节，同样的秋天，在柳永笔下是“更那堪，冷落清秋节”，到了少女李清照的笔端，这满湖秋色却“说不尽、无穷好”。

从古至今，为秋日唱赞歌的诗人并不多，刘禹锡是一个，他高歌过“我言秋日胜春朝”，李白也是一个，放言过“我觉秋兴逸，谁云秋兴悲”。如今又出了个李清照，在这首写于秋日的小令里，看不到一丝一毫的颓废与伤感，有的只是逸兴遄飞，壮采凌云。

尽管已经是“秋已暮”“荷叶老”“红稀香少”，可在游兴未已的清照眼中，这秋色竟无一处不好。一切景语皆情语，在眷恋湖光秋景的她看来，这水光山色、眠沙鸥鹭都像是有情又有意，舍不得她归去。

词人都爱把自己的主观感情投射在山水万物上，辛弃疾词中说“我见青山多妩媚，料青山，见我应如是”，在清照看来也是如此，眼前的一切都是这样温柔美好，山也含情，水也含笑，花汀草被清露洗得如此明净，令人平生出难以言说的欢喜。

清照的少女时代，真是有着无穷无尽的欢喜啊，一场宴饮、一次郊游，甚至一只惊起的水鸟都能让她快乐不已。随着她年岁的增长，这样的欢乐时光越来越少，忧虑日多，而喜悦日少。

但我们仍然要感谢这些欢乐时光，是它们筑成了清照生命的底色，让她日后有勇气去面对将要到来的风刀霜剑。

这个秋日是如此明媚，她把它珍藏了起来，珍藏在她的心上和她的词里，当我们读这首词时，就像揭开了她的心之一角，仍然可以触摸到千年前那个秋天阳光的温度。

名动东京

清照虽生于明水湖畔，长于百脉泉侧，但她这颗明珠大放光彩，还是在移居东京之后。

这个东京，并不是指如今的日本首都，而是指当时的北宋首都——古称汴京或汴梁，今称开封。北宋先后设东、南、西、北四京，以东京为首都，可见此地的繁华昌盛。

清照六七岁时，父亲李格非官至太学正，在东京经衢之西，租赁了一处住房。李格非是个风雅之士，特意在住所处种植了许多竹子，老友晁补之对此称羡不已，特地写了篇《有竹堂记》来记载此事。可以想见，此处遍种篁竹，青翠可人，有如黛玉所住的潇湘馆，终日龙吟细细、凤尾森森，环境清幽绝俗。

李格非就是在这一年，将钟爱的女儿清照接到了身边，自那以后，清照便长居东京，偶尔也返乡探亲（溪亭之游便发生于返乡居住时）。父亲的这一举措对清照的影响是巨大的，如果一直生活在家乡，她和那些养在深闺的小家碧玉就没什么区别了，一定要走出明水镇，才能知天地之大，品名物之盛。眼界始大，胸襟也随之超迈。

作为北宋的都城，东京当时人口过百万，富裕甲天下，从传世名画《清明上河图》中，就可以想见当年东京的物华天宝。南渡后的文人孟元老恋恋于昔日繁华，撰成了名著《东京梦华录》，在他的笔下，这座极盛时的都城“举目则青楼画阁，绣户珠帘。雕车竞驻于天街，宝马争驰于御路，金翠耀目，罗绮飘香。新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆。八荒争凑，万国咸通”。

生活在这样的花柳繁华地、温柔富贵乡，清照有幸目睹北宋王朝最后的荣光。这是乱世中的盛世，夕阳西斜，红日将坠，人们浑然不觉，依然沉醉于舞榭歌台，轻歌曼舞唱不休，美酒佳酿杯莫停。

这些沉醉的人中就有清照，她和同时期的人一道，见证了无限的美，见证了“夕阳无限好，只是近黄昏”，也见证了笼罩着那个时代的斜阳缓缓坠下。

也许要到多年以后，她才蓦然醒悟，意识到那只不过是一个王朝的回光返照而已。可在当时，她是如此快乐，快乐得没有时间去感伤，她最青春的年华，恰逢这个朝代最繁华的时期，两者交织在一起，交相辉映，让每一个日子都镀上了金光。

那是她一生中的流金岁月，她吟诗、填词，和闺中密友们一起出游、逛街、观赏花灯，走遍了东京的名胜之地。

东京几乎是座从不宵禁的城市，元宵节成了大家最看重的节日。每逢正月十五，天上的月亮和地上的灯火将整个东京化成了一座不夜城。这一晚，女伴们早早就来相邀，清照却一定要打扮得十分漂亮才会出门。她是个对时尚相当敏感的少女，到东京没多久，就已经熟悉了这里的风尚，元宵节的这天，她的着装十分隆重，帽子插上了鲜明的翠羽，两侧还垂着金丝捻成的雪柳，在一群争奇斗艳的少女中格外引人注目。

只有这样的盛装打扮，方能算得上不负青春不负美吧。对于这次的元宵夜游，她一直念念不忘，甚至当她年华老去后，仍然记得这个晚上的每一个细节，细致到戴了什么帽子、穿了什么衣服都记忆犹新，所以才会在后来的词中怀念地写道：“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。”

往昔让她怀念的，不只有元宵盛日，更有那雅会佳集，酒朋诗侣。李格非交游广阔，有竹堂终日谈笑有鸿儒，往来无白丁。在父亲的默许甚至鼓励下，李清照小小年纪就参加了这样的雅集，一开始，她也许只是个聆听者，听着长辈们高谈阔论，渐渐地，她逐渐参与了进来，在聚会上崭露头角。

这不禁让人想起东晋时的才女谢道韫，她因称雪“未若柳絮因风起”，被称为“咏絮才”。谢道韫和李清照一样，都是成名于闺中，两者也常常被相提并论。东晋尚清谈，谢道韫正是以谈锋和辩才出众的。到了李清照所在的年代，流行的是以作品扬名。

清照当年，便是以诗文称于当时的，传说中她的诗作一落笔，就在京城文人圈内争相传诵。除了她的文才出众外，也离不开时人的揄扬。这其中，晁补之居功甚伟。晁补之是苏门四学士之一，同为苏门弟子，素来与李格非交好。

他和清照，虽无师生之名，却有师生之谊。在清照很小的时候，他应该就指点过她作诗，并对其大加赞扬。晁补之的鉴赏眼光非常独到，比如他曾称许秦观的词句“斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村”，说即便是不识字的人，也知道这是“天生好言语”。由此可见，作为一个鉴赏家，他对清照的揄扬，不仅仅因为她是故人之女，而是惊叹于她与生俱来的才华。

清照对自己的年少成名也颇为得意，曾在诗中说：“学诗三十年，缄口不求知。谁遣好奇士，相逢说项斯。”项斯是晚唐诗人，原本寂寂无名，直到诗人杨敬之“到处逢人说项斯”，方名声大振。清照以项斯自比，是说自己本无心闻达于世，只因文人墨客们广加宣扬才为人所知。

这当然是自谦的说法。清照并不是那种孤芳自赏的闺阁文人，脂粉群中从来不乏才女，可大多数女子写作诗文都只是为了自娱自乐，顶多给家人看看，不愿意让作品流传出去。清照不一样，她和以男性为主导的文人圈子一直保持着密切的互动，并试图争取世人的认可。不然的话，她也不会在十七岁时，主动写出两首唱和张耒的咏史诗来。

张耒，字文潜，也是苏门四学士之一。他写的《读中兴颂碑》在当时是广为传颂的名作，全诗如下：

玉环妖血无人扫，渔阳马厌长安草。

潼关战骨高于山，万里君王蜀中老。

金戈铁马从西来，郭公凛凛英雄才。

举旗为风偃为雨，洒扫九庙无尘埃。

元功高名谁与纪，风雅不继骚人死。

水部胸中星斗文，太师笔下蛟龙字。

天遣二子传将来，高山十丈磨苍崖。

谁持此碑入我室，使我一见昏眸开。

百年废兴增叹慨，当时数子今安在。

君不见荒凉浯水弃不收，时有游人打碑卖。

张耒的这首诗，是读了《浯溪中兴颂碑》后所作的，这段碑文是中唐时元结在唐肃宗平了叛乱后所作，又由书法家颜真卿亲笔将颂文写在浯溪碑石上。全诗对唐明皇宠爱杨贵妃导致“安史之乱”进行了谴责，同时歌颂了郭子仪等中兴唐室的赫赫战功。写这首诗时，宋徽宗刚刚即位，当即召还了苏轼等旧党，也许新君上位给人们带来了“中兴”的希望，所以张耒写的这首诗才一纸风行，连黄庭坚等人都广为唱和。

唱和的人群中，便有李清照。她当时仅仅是个十七岁的少女，读了张耒的原诗后却不禁热血沸腾，当即和诗两首，这里仅录其一：

浯溪中兴颂碑和张文潜（其一）

五十年功如电扫，华清宫柳咸阳草。

五坊供奉斗鸡儿，酒肉堆中不知老。

胡兵忽自天上来，逆胡亦是奸雄才。

勤政楼前走胡马，珠翠踏尽香尘埃。

何为出战辄披靡，传置荔枝多马死。

尧功舜德本如天，安用区区纪文字。

著碑铭德真陋哉，乃令神鬼磨山崖。

子仪光弼不自猜，天心悔祸人心开。

夏商有鉴当深戒，简册汗青今俱在。

君不见当时张说最多机，虽生已被姚崇卖。

咏史诗贵在求异翻新，借古讽今。两相对比，我们不难发现，少女李清照的和诗，居然在深刻和新奇的程度上超过了张耒的原作。两诗在构句遣词方面势均力敌，可清照的史识明显要高出张耒一筹。张耒此作，中规中矩，所发议论不过是红颜亡国之类的老生常谈，清照之作，却敢于自出机杼，翻出新篇。

诗中，她并没有停留在歌功颂德的层面，而是剑指叛乱之源，对所谓的“中兴”进行了冷静的反思。至少有两点表明了她的见识非凡：其一，她认为张耒津津乐道的刻碑之举完全是画蛇添足，郭子仪和李光弼的功德自会留名青史，何须磨崖记载；其二，她指出郭、李二公之所以能平复战乱，是因为二者同心，其利断金。

联想起北宋末年新旧党争的局面，不得不让人佩服清照的卓越见解，若臣子们同声同气，而不是视对方为仇寇，也许北宋尚不至于覆灭得如此之快。

真难想象，如此大气磅礴的诗句，居然出自一位年仅十七岁的小女子！少女清照，凭借这两首诗让父辈文人们为之刮目相看，也初次显露了她在创作上的野心——她并不满足于称雄于闺阁，而是要走出去，和男儿们比肩。

正是这份野心成就了她，自古至今，那么多有才华的女子都湮没无闻了，李清照这个名字却历久弥新，很大一部分原因是她看重自己的才华，珍视自己的才华。

雏凤清于老凤声。清照这只雏凤，已经在京都一鸣惊人，在遥远的将来，她还将飞出闺阁，飞向更加广阔而自由的天地。

绿肥红瘦

在古人眼里，诗和词的功用是不一样的，诗言志，词抒情，诗之境阔，词之境深。兼作诗词的李清照恰好体现了“诗庄词媚”的传统，她的诗全无一分脂粉气，她的词却清丽婉约，极是当行本色。

清照的词作，在宋时被奉为“婉约词宗”。词这种文体，本来就以刻画女子的相思离愁为长，在她之前，多是男儿们为女子代言，本是大丈夫，强做女儿态，难免有些矫揉造作。而在清照的笔下，由女儿家亲自来写女儿态、女儿意、女儿情，自然体物入微，曲尽其妙。

成就清照词女之名的，是两首作于少时的《如梦令》，一首是前面所说的“常记溪亭日暮”，另一首则是更加广为传颂的“咏海棠”。

那是一个暮春的早晨，她从醉意蒙眬中醒来，顾不上自己还昏昏沉沉，就关心起园中海棠花的模样来，侍女告诉她一切照旧。她对侍女的回答不以为然，于是挥笔写下了这首小令：

如梦令

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。

这首小令写得明白如话，浑如天籁，就像她的老师晁补之评价秦观词所说的那样，哪怕是不识字的人，也看得出这是天生的好言语。

此词妙在何处？

妙处之一自然是用语尖新，“绿肥红瘦”四字造语新奇，可见她年纪虽小，已深具炼字之功。每个文人都有自己偏爱的字眼，清照特别喜欢在词中用“瘦”字，而且每每用得十分传神，为她赢得了“李三瘦”的美名。

“三瘦”分别指的是“帘卷西风，人比黄花瘦”“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”，以及“绿肥红瘦”。

这三瘦中最为人称道的还是“绿肥红瘦”，若说人比黄花瘦，只不过是以人来比花，还算寻常，绿肥红瘦，却是以花来比人，一个瘦字，道尽了海棠经雨之后的支离零落。一绿一红，一肥一瘦，对比之下，更见海棠的楚楚可怜。

此语一出，就如倚天出鞘，普天之下，谁与争锋！那些见惯了陈词滥句的评论家自然为“绿肥红瘦”四个字惊艳不已，据记载，当时文士莫不击节称赏，大加称赞李清照的用语之新，炼字之奇。

妙处之二也是诸多文人难以比拟的，那就是词的结构。这首小令不过三十三个字，词的主体是以对话构成的，有问答，有转折，还有联想，可以说是短篇中藏无数曲折了。

如果说用语和结构还是可以借鉴的，可填词人那种女儿家的口吻却是诸位文豪决计模仿不了的。此词最妙的地方，在于塑造了一个敏感多情的贵族少女形象，和她相对的，则是那粗心的侍女。因为多情，她才会问帘外海棠的状况，因为敏感，她才会察觉到已是红消香减，一问一答之间尽显二人不同的性格，问者情多，答者意淡。“知否？知否？”二句，纯是小儿女的情态，可以说是声口毕肖，让人仿佛听到了千百年前那个女孩子的婉转娇音。

清照此词，其实脱胎于两首唐诗。一是孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”一是韩偓的《懒起》：“昨夜三更雨，今朝一阵寒。海棠花在否？侧卧卷帘看。”

可同样是伤春惜芳的题材，由不同性别的人写来，风味还是全然不同的。清照的词比起两位男性诗人的诗来，最大的特点是更为细腻入微。诗词鉴赏家刘逸生认为，李清照作为词人最杰出的地方，恰恰在于她开辟了词坛中的“微观世界”，她能从极微细处写出人物，传出感情，文心之细，是前人所未曾到过的，也是后人不容易学步的。

落花本是寻常物，唯有她才能够捕捉到“绿肥红瘦”的细节。绿肥红瘦，不单是惜花，更是自怜，春花将尽，红颜易老，帘外海棠，帘里佳人，更能消几番风雨。

能写出这样的词句来，说明清照已经告别了天真无邪的懵懂时期，长成了一位早慧善感的少女。所谓长大，也许就是从初识愁滋味开始的吧。不过这个阶段的愁，还仅仅是独处闺中的闲愁，是蜜一样的清愁，与其说是“愁”，倒不如说是惆怅，淡淡的怅惘，淡淡的寂寞，连愁苦也是淡淡的。

古时的闺中女子，固然偶尔可以出门游玩，可大多数时候活动范围还是仅限于闺阁之中的。可以想象，正是贪玩的年纪，却要将青春年华禁锢在深深庭院之中，未免会觉得苦闷。尤其是像清照这样生性活泼的少女，长日无事，难免会滋生出几分闲愁来。尤其是暮春时节，尤其是梅雨天气，淡烟疏雨落花天，最易让人触景伤情。她少女时期那些散发着淡淡愁绪的词，就大多作于雨天，比如下面这首《浣溪沙》：

淡荡春光寒食天，玉炉沉水袅残烟，梦回山枕隐花钿。

海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。

这样的词，一看就出自少女之手，而且必定是个养尊处优的贵族小姐，因为字里行间，自然有富贵气象流露。

富贵气象从来不是镂金刻玉可以堆砌出来的，相传，宋初名相晏殊在看了李庆孙的《富贵曲》后，其中有一句：“轴装曲谱金书字，树记花名玉篆牌。”他很不以为然地评价说，这是“乞儿相”，写这诗的人一定不懂得什么是真正的富贵。

那晏殊眼里真正的富贵是什么呢？他认为重在气象，如他自己词中所写的“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”，这样的景致，穷人家是不会有的。可见富贵气象，一是闲，二是雅，只有暴发户才会用金、玉之类的字眼来堆砌。

清照这首词，就是一派富贵气象。词中出现的意象，如残烟袅袅的香炉、做工精美的山枕，以及被细雨打湿的秋千架，无一处不精美，无一处不考究，可以想见，生活在这样环境中的女孩儿，平常过着怎样悠闲高雅的生活。

词中写到了“斗草”，可见写于少女时代。从唐代开始，女孩子们便流行斗百草的游戏，到了宋时余风未衰，晏殊词里就写过“巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢，笑从双脸生。”斗草的形式多样，其中一种是以花草名相对，比如“狗尾草”对“鸡冠花”，“益母草”对“宜男花”等。

晏殊词中的斗草少女是欢乐的，清照笔下的斗草少女则多了几分寂寞。斗草已结束了，女伴们也都已归家，只留下她一个人在自家的庭院里，看着夜色逐渐降临，细雨将秋千一点点染湿。全词没有一个“愁”字，却自然能感受到一缕轻愁从词中逸出。

此词中的末句，“黄昏疏雨湿秋千”堪称点睛之笔，一个“湿”字，又是其中的词眼。前人评价说，可以与“细雨湿流光”“波底夕阳红湿”中的“湿”字争胜。清照确实工于炼字，仅着一“湿”字，就写出了一位少女的伤春情怀，黄昏疏雨，打湿的何止是秋千，还有少女那多愁善感的心。

在另一首大约作于同一时期的《浣溪沙》中，这种闺中的闲愁和独处的寂寞描绘得更为直露：

小院闲窗春色深，重帘未卷影沉沉。倚楼无语理瑶琴。

远岫出云催薄暮，细风吹雨弄轻阴。梨花欲谢恐难禁。

又是一个下雨天，春色已深，重帘未卷，百无聊赖的女主人公坐在高楼之上，独自抚琴远眺。远处峰峦渐渐被层云遮蔽，已是黄昏时节，偏偏又下起雨来，那园子里的梨花，怕是难禁这风藉雨揉了。

词中出现了独自抚琴的场景，琴在诗词中是一个特殊的意象，它不仅仅是一件乐器，更暗含着寻求知音之意，钟子期和俞伯牙就是以琴相知，才有了高山流水的佳话。

瑶琴易得，知音难求。词中的女子并无听众，只能对着远山高楼抚琴。她正当二八年华，却无人做伴，只能够借琴声来诉说“锦瑟年华谁与度”的寂寥。梨花开得那么好，可惜就要谢了，她的青春再好，可惜无人做伴。是伤春，还是怀春？在词中浑然一体，难以分辨。

“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听。”

这也许是她独自抚琴时的心声。和所有情窦初开的少女一样，她盼望着会有那么一个人，能听懂自己的弦外之意。

其实这个时候的清照，已经文名远扬，“文章落纸，人争传之”，“绿肥红瘦”这样的奇句，更是惊艳了整个汴京。

可这一切，并不足以化解闺中少女的寂寞，她需要的，是一个真正的知音，一个能听懂她心曲的人。

幸运的是，不久之后，她真的遇到了这样的知音。