引言——工艺美术

新艺术运动：工业化塑造视觉文化

20世纪到来之前，世界已经经历了巨大的变革。工业革命，起始于18世纪初的英国，继而在19世纪席卷了欧洲和美国，它几乎为一切人类活动都创造了全新的方式，从手工制造到旅游，再到通信等。机器的兴起使大规模生产成为可能，产品生产变得更简单，商品也更便宜。此外，工业革命也带来了更多的工作岗位，让市区更加集中。人们离开了乡间农场，转而到城市中谋求生计。

人口迁移、工业化、大众传播等力量将塑造视觉文化（通过艺术家和设计师创造），并在之后的几十年内影响世界。

随着城市的增多，街头海报成为吸引顾客最为有效的方式。相比手工生产，蒸汽印刷机能以更高的质量，更快地生产出海报、图书、杂志和报纸。印刷材料不再是稀缺资源，手工制品也开始走入工人们的生活，而不再是“富人专属”。随着教育的普及，使识字率上升，通过印刷来传达信息的方式也就此得到发展。

然而，并不是所有人都热衷于大规模生产和机械效率。William Morris就拒绝“机器美学”，并在19世纪80年代发起了“工艺美术”（Arts and Crafts）运动。它的目的是将卓越的审美与传统手工制造的精湛工艺完美结合。Morris不但反对机器，还拒绝平庸，因为大多数大规模生产的制品通常质量低下、缺乏美感。

William Morris，《The Works of Geoffrey Chaucer》的扉页，1896年

Henri de Toulouse-Lautrec, 《Reine de Joie par Victor Joze》海报，1892年喜多川歌麿的版画，1798—1801年

Morris创办了凯姆斯科特出版社，出版自己的书籍。这些书有着木刻边框和细节装饰，字体的灵感来源于15世纪时的形式。在那个时期，如果没有机械化，是无法持续运营一家出版社的，以劳动密集型为基础生产出来的图书相当昂贵，无法触及普通人群。工艺美术运动产生了持续的影响，基于自然和植物的装饰形式成为了“新艺术”（Art Nouveau）运动的重要组成部分。

在巴黎，海报艺术不仅在艺术圈蓬勃发展，也引来了收藏家的关注。艺术家们在创作作品中发现了机遇，他们可以为产品提升艺术感，并增加娱乐性。Jules Cheret，被称为“现代海报之父”，他将艺术性与实用性相结合，除了绘制海报，还开发了一种方法来再现它们。Cheret通过套印技术将绘画风格和传统的壁画艺术融入到他明快华丽的设计中。19世纪后期，日本开始与美洲大陆有了贸易往来，随后，日本版画艺术的非对称形式和色彩平涂技法对Cheret和其他一些欧洲艺术家产生了重要影响。通过使用女人的画像和手写字母，Cheret开创了一种独特的风格。在他的海报中，女人的形象通常生气勃勃、享受生活，如跳舞、饮酒或吞云吐雾，这在当时是很不寻常的。一些艺术家，如法国的Henri de Toulouse-Lautrec和意大利的Leonetto Cappiello纷纷效仿。

Alphonse Mucha为Sarah Bernhardt设计的美国巡演海报，1896年

出生于摩洛维亚小镇（现捷克境内）的Alphonse Mucha在巴黎工作，是新艺术运动的代表人物：平涂色彩、创意字母以及风格化的有机形式。他在画中加入了细致的马赛克背景，并且为画中女性绘制了长长的、具有流动感的卷发。女演员Sarah Bernhard相信，Mucha真正地捕捉到了她的神态，这是其他艺术家没有做到的。于是，她与Mucha签下了独家合约，让Mucha负责她的海报、舞台布景和演出服装的设计。

在英国，一位名叫Aubrey Beardsley的插画师简化了自然的形式，其作品以黑白图像、重重的轮廓和扭曲的人物身体而闻名于世。当Beardsley将图像与烫印分开处理时，画家James Pryde和William Nicholson，即众所周知的Beggarstaff兄弟，却将烫印整合到他们的作品构图中。他们的插画在视觉上往往是不完整的，为观者留下了用想象将残缺补全的空间。Beggarstaff兄弟合作的时间很短，虽然他们的作品在艺术圈内得到了肯定，但是却无法赚到钱。

Aubrey Beardsley，海报，1894年

Will Bradley将新艺术运动引入到美国，并在马萨诸塞州的斯普林菲尔创办了Wayside出版社。通过他的海报设计和出版图书期刊可以看出，他的创作深受Aubrey Beardsley和William Morris的影响，视觉要素与文字相得益彰，最终形成了独特的艺术风格。

Beggarstaffs设计的Rowntree’s elect cocoa海报，1895年

Peter Behrens，《The Kiss》，1898年

在德国，新艺术运动又被称为“青年风”（young style，德语为Jugendstil），德国的艺术家和设计师们尝试着将这种风格加以创新。Peter Behrens的灵感最初来源于法国新艺术运动，但在世纪之交，他开始摒弃作品上的浮华装饰。Behrens和其他设计师逐渐变得更加客观，他们的作品不再使用花卉图案，转而更加注重几何逻辑和秩序感。在转变的过程中，最具代表的人物来自奥地利的维也纳分离画派，如Gustav Klimt和Koloman Moser。

1900年后，印刷品的设计，包括海报、书籍、期刊，变得越来越简单，越来越结构化，现代主义风潮蔓延至整个欧洲。很快，艺术家和工匠们有了新的头衔——平面设计师（graphic designer）。

Will Bradley, 斯普林菲尔德自行车俱乐部锦标赛海报，1895年