求实

表演者：黄渤

黄渤，中国内地男演员、导演，毕业于北京电影学院。

2000年，黄渤出演管虎执导的《上车，走吧》，自此走上演员之路；2006年，凭借宁浩执导的电影《疯狂的石头》成名，深受观众的喜爱。

出道至今，他的电影作品全面开花，包括《杀生》《人再囧途之泰囧》《亲爱的》《西游·降魔篇》《寻龙诀》等，获得了票房和口碑的双重肯定。

2009年，凭借《斗牛》获得第46届台湾金马奖最佳男主角奖。

2017年，凭借《冰之下》获得第20届上海国际电影节金爵奖最佳男演员奖。

2018年，黄渤首执导筒并主演《一出好戏》。

2019年，主演《疯狂的外星人》和《我和我的祖国》。

黄渤的表演笔记

真实的表演是最难的：

●选择表演专业要明确自己内心的认识，不能盲目。

●真实的表演是最难的，表演的最高境界是人戏合一。

●演员揣摩角色的依据，应该是故事发展的事实背景。高级的表演即真实，让人感觉不到你在表演。

●表现情节容易，但表现真实难。演员可以通过观看纪录片学习表演。

表演中的声音塑造：

●声音表演需要有变化和层次感，渐变式表演比极致表演更难拿捏。

●方言与各种地域因素相关，表演中使用方言与角色要贴合。

●演员可以通过“听”电影中台词的咬字、发音，学习发音、语调。

表演中的控制力：

●当你的对手演员是动物时，需要更强的控制力。

●表演中的大幅度动作往往需要“控制力”，既不能用全力，又要达到效果逼真。

●在表演中，演员需要控制情绪，随时转换表演状态。

表演小技巧：

●诠释经典角色，尽量避免模仿原作，做好自己的功课就好。

●在拍摄前牢记现场走位，是作为演员的基本素质。演员需要根据灯光位置调整表演方位。

梁植 首先欢迎表演者周迅和黄渤。今天我们的主题是“求实”，想先问下黄渤，您是如何理解这个词和表演的关系的？

黄渤 对我来说，求实就是表演要真实，这是一开始进入表演最常用到的一个方式。我们天天能够看到、观察到的各种各样的人物，都能为我们提供灵感。演员在塑造角色时要能把日常生活中与角色相似的人的生活习惯融入表演里去，做到无缝连接和真实，这是一个比较高的表演目标。

通过声音展现人物的真实

梁植 黄渤是经历了很专业的配音训练吧，当时训练了多长时间？

黄渤 对，我是先进修了一年，然后考到表演配音班，一学又是两年。其实在之前我已经拍了一些戏了，跟普通的从高中毕业，直接进入大学的学生不太一样。我对自己一直有清晰的认知，就是我想要做演员。为什么选配音专业呢？当时带我们班的徐燕老师是非常著名的配音演员，我听她做示范，读一篇特别简单的、情感传递相对少而且比较克制的散文，却让我觉得身临其境，汗毛都竖起来了。于是我下决心要学习配音。

梁植 学习表演的过程中，有意识地对声音进行训练和塑造很关键。

黄渤 语言，有嘴上说出来的语言，还有形体语言、心理语言，它们都是人物的表达方式。

周迅 对，演员的角色创作和语言完全分不开的，语言和表演是共体的。

黄渤 我们平时演戏，除了形体动作，最直接的表达方式就是语言，这是表演特别重要的一个方面。我们学配音的步骤比其他专业要多很多，比如说我们的哭笑练习，会有两个多月的时间，就只是练笑练哭，而且有放声大笑、失声痛哭等训练，这些其实都是简单的，就怕那种在过程中情绪不断变化的练习。

我们早上起来做晨功^[1]，经常清晨六点钟在操场的院子里就开始了，别的班的同学就“咿呀嘿嚯”，我们就开始“哈哈哈哈”。栅栏外边是个车站，早上做练习时外边就有一堆人往里边看，说：“不对呀，这以前不是电影学院吗？怎么变精神病院了。”场景特别逗。

像新闻播报、广告，我们也会拿来做声音练习。我当时配音的时候，觉得广告的声音好华丽，就很想练，但并不是每个人的嗓子都可以练成那样的。我的声音就比较单，我去配音就只能配一些小怪物、坏蛋之类的。后来我就想谁说我只能配这些角色，我就开始天天练。有一次我们配音的时候，一个配音大腕儿突然进来了，他的声音很浑厚，有一种很强的感染力。我当时就觉得他好棒啊！后来我就天天练，坐地铁上，看到什么词就练什么词，这段慢慢练习的经历，对我后来表演的帮助还是蛮大的。

周迅 每个演员性格都不一样，学习表演的方式也不尽相同。我是“听”电影，听人唱歌和录音咬字的感觉。刚开始配音时，我也是找不着感觉，后来我就一直听，慢慢就可以把握语气和语调了。

黄渤 语音真的是需要练的，它对演员整个的表演提升还是有帮助的。

周迅 它表现的是真实的情感，比方说你闭上眼睛，只听声音，就可以知道对方是真地在演还是假地在演。

黄渤在电影《杀生》（2012）中用方言塑造了牛结实一角

方言能更加鲜活地塑造角色

梁植 渤哥演了好多说方言的角色，人物形象塑造得非常鲜活，有什么窍门吗？

黄渤 我演戏的时候比较喜欢用方言。因为普通话是一种规范的语言，从色彩性和表达的丰富性来说，方言有更大的优势。我们在开拍之前也会商量，这个角色是用普通话、四川话，还是用东北话、山东话。大家在讨论的时候，不是研究怎么把一个方言说好，而是会探讨某地方言能够附加给角色的精彩度和色彩度。一个地方方言的产生，跟当地的气候、饮食和地貌都有关系。如在开阔的地方，像内蒙古，人们看东西的时候，视线焦点都是在很远的地方，如果他突然要近距离看东西，你会发现他的眼神很聚焦、很定，这是因为他平时看远的东西看习惯了，突然看到近的地方就会有这样的反应。并不是这个人生来就有这种习惯，而是环境造就了他。西北方言的粗犷和吴侬软语有很大区别，主要是地理、历史原因造成的，如果把方言跟角色贴合起来，就能把角色塑造得更加准确，更加便捷地找到这个人物最根上的东西、最魂上的东西、最有个性的东西。

好的喜剧，不是纯闹剧

梁植 刚才两位都说到，声音实际上还是为角色服务，为人物的内心服务。那我们也来说一说角色塑造，比如说黄渤出演的“疯狂系列”，还有《杀生》和《斗牛》里面的一些好玩的地方。

周迅 当时《疯狂的石头》里的角色，你是怎么准备的？是借鉴的谁呢？

黄渤在《西游·降魔篇》（2013）中饰演至尊宝

黄渤 那种人物其实对我来说并不遥远，因为我以前接触过形形色色的人。有那种特别装的老板，也有看起来比较亲和的老板，都能对上号，有的时候我就在表演中把这些人物的特点慢慢捏合起来。

比如说至尊宝这个角色，之前周星驰在《大话西游》里塑造的形象，已经深入观众心里了，他的表演特点极其鲜明，极具个人风格。这种情况下，再去演一个他曾经诠释过的经典角色，确实难度挺大的，吃力不讨好。即便跟他演的一样，观众也未必买账。所以我认为拍之前没必要再去看成功的那版，看了反而会对自己的表演产生影响，先了解大体语境，然后在这个语境范围内去做好自己的功课就可以了。

我们说好的喜剧，不是纯的闹剧，有的喜剧到后面反而会有一些悲剧色彩。我们所罗列出的一些喜剧大师的很多作品，比如卓别林，演到后面都是有一个特别悲凉的基调做反衬，在那个基调上，做一些或许夸张的、或许有意思的表演，通过错位落差的方式，产生喜剧感。

表演需要专注力和控制力

黄渤 比如说我之前拍《斗牛》，那时候我才知道真实情感的建立有多么重要。人至少可以通过语言沟通，如果对手是一个好演员，那他可以带我。但是面对一头牛的时候，你就知道难处在哪里了。我只能不断地没事就陪着它一块儿吃东西，躺在它的旁边，给它喂草，几乎把自己变成一个真的养牛人，就这样一遍一遍地和它磨合。《斗牛》那部戏突然让我意识到控制的重要性，要控制跟牛之间的关系，要知道这个机位、这个景别是多大，如果牛出画面了，这一条就废掉了。牛也有可能把我的位置带偏，我要想办法再转回来……脑子一直在角色里边，在理性、感性之间来回跳跃，这些还都只是练习，那部戏，平均每一场都拍了六七十遍。

周迅 我还从来没碰到过拍这么多遍的情况，我都不能想象我拍到六十多遍的时候会是什么样子。

黄渤 完全是硬条件给逼到这份儿上的。有一次已经都六十多遍了，觉得都差不多了，景也合适，我也合适，各种人员的配合、戏的节奏都合适，导演突然喊“停”！我问怎么又停了，他说你看牛在吃房梁上的草。一会儿牛蹲下来了，一会儿牛拉大便了，一会儿牛反刍了……各种问题层出不穷，而且我还要一直保持好的状态，因为牛状态好的时候太少了。

黄渤在《斗牛》（2009）中饰演牛二

“《斗牛》那部戏突然让我意识到控制的重要性，要控制跟牛之间的关系，要知道这个机位、这个景别是多少，如果牛出画面了，这一条就废掉了。”

周迅 所以你每一条都必须得演好。

黄渤 对，必须还得状态饱满，还得保持理性。现在回想那部戏，感觉跟变魔术差不多。有一场戏，导演要求，在雪地里边很安静的时候，牛走过来要把我舔醒；在悬崖边上，牛又要走到我旁边拱我走；后边是一个大的全景。导演要求一次完成。我说那行，先让副导演跟牛讲讲戏吧。没办法啊，要完不成怎么办？后来我身上就藏了六七个地瓜片，因为牛喜欢吃地瓜，地瓜甜。前面我先给它吃地瓜，在它瘾头最大的时候，我已经把地瓜弄成了汁抹到头发上了。然后领子里边塞两片，怀里边也揣着，袖口里也藏着，做这些动作时都让牛看见。我不断地招惹它，眼看它已经伸着头了，特别急切的时候，导演大喊“准备开机”！我立马就躺下了，然后牛自然就走过来了，开始舔我。观众看起来就像我们感情特别深厚。但是它舔的时候，我还得掌握分寸，因为牛吃草是用舌头先把草搅住，然后咬住，抬头，就把草直接薅下来。我得知道这个过程，当我觉得它要咬住我的头发了，就得赶快把住它的头，要不然我头上这块头发就没了。

起来以后我假装打它，还不能打得力度太大，它觉得我生气了就不过来了，出手的时候动作幅度要大，力要软。从镜头前蹭过的时候，我偷偷把地瓜片拿出来在它鼻子上蹭两下，再装回去继续走，它就会慢慢跟过来。跟过来以后只能听天由命了，我在那儿坐着，它在我身后，我只能不断祈祷。机器在我背后，我手里早拿好地瓜了，终于牛从我右肩膀那边过来闻闻了，我又要假装推它，把地瓜绕到左肩膀这边再给它闻。还不能让它吃，吃了以后它的嘴一嚼就又不对了，我又把地瓜揣起来，趁机把牛搂住。虽然最后这段被剪掉了，没有一镜用下来，但是这些过程让我积累了很多的经验，学会去克服本以为没办法克服的困难。

周迅 所以说演员的专注力、控制力是非常非常重要的。

成为纪录片式的演员

黄渤 后来我又演了一些像《亲爱的》《记忆大师》里的角色，按照观众的理解，就是偏悲情一点的角色。我在演《亲爱的》之前，看了好多纪录片、资料片，一个孩子突然走失，对于他的父母、对于整个家庭，影响都是巨大的，真的是切肤之痛。纪录片里的任何一段，你都无法波澜不惊地把它看完。我演的那个人物也是有原型的，之前也看过拍他的纪录片，孩子被找到那一刻，他就瘫坐在火车站的长条凳上，一边倚着墙一边打电话给家里边，就说孩子找到了，另一只手一直在抹眼泪，那种酸楚是常人体会不到的。我没有经历过这种事，所以只能尽力地去还原人物在那种情境下的状态，把他感受到的东西外化出来、表现出来，但是跟真实的状况相比，我表现出来的仅仅是万分之一吧，那种痛太深刻了，无法百分百还原。看纪录片的时候，按照我们表演的标准，你会觉得他哪一刻都是准确的。

周迅 因为他完全在那个情绪里面，他的情感都是真实的。

黄渤 按照我们的想象，会觉得这时候他是不是应该失声痛哭了，是不是应该按捺不住了，但他异常克制，甚至在做一些与此无关的事情，所以说人物真实的反应，有时候并不是我们想象的那样，他反应的背后，都有真实的心理依据。

“真实，是高级的表演达到的境界。真实的背后，都有大量的依据。这个依据是演员真正去寻找的，而不是我们平时看到的皮毛。”

黄渤在《亲爱的》（2014）中饰演田文军

周迅 我们最想要的就是真实，这也是演员最想要达到的境界。

黄渤 对，也就是高级的表演达到的境界。那种程度的真实，背后有大量的依据。这个依据是演员要真正去寻找的，而不是我们平时看到的皮毛，觉得这时候他应该失声痛哭了，或者应该放声大笑了。当然你也可以这么处理，但是呈现出来的效果就会很一般。

梁植 所以说之前这些非常丰富的人生阅历，现在反而成为表演当中最珍贵的素材。这些阅历，能够让我们和要塑造的人物距离更近。我们说的求真，其实是在寻求和生活的贴近。

黄渤在《记忆大师》（2017）中饰演江丰

黄渤 什么是“真”？还是讲《亲爱的》里面那个角色吧，你说该怎么演？当我不太清楚的时候，我就把那孩子在戏里边的名字换成自己孩子的名字，突然念一遍台词，感觉一下子就有了。为什么一下子就有感觉了？因为它带来的感触是真的。到后来我们也在思考什么样的表演是最好的，某个阶段你可能觉得这种呈现方式最好，但过一段时间可能又会把它推翻。慢慢地，你会在这样不断的循环中去找平衡点，这也是表演本身有意思的地方。

黄渤在《亲爱的》（2014）中的表演片段

黄渤在《记忆大师》（2017）中的表演片段

《杀生》（2012）中黄渤的表演片段

《疯狂的外星人》（2019）中黄渤饰演耿浩

周迅 如果你拍过很多戏，就会陷入一种模式化，这对演员的发挥可能是一种限制，我就不希望一直这样重复。你就会去开始寻找方法，包括看纪录片去找感觉。如果能成为一个纪录片式的演员也是很好的，你所有表现出来的东西都是真的。

表演中的走位技巧

梁植 听说黄渤和周迅小的时候是玩伴，那是谁先接触到表演的呢？

周迅 我先演的戏。我在舞蹈学校的时候就拍过戏，当然不是很多，但是陆陆续续有些导演来找我，我也会去。

黄渤 周迅那时候特别兴奋地拉着我，说“黄渤，给你看我演的戏”，我说“你还会演戏呢”。我拍第一个戏的时候，都演到摄像机背后了。我先在摄像机前面拍，演着演着就绕到摄像机后面去了，摄像机实在扭不过来，摄影师在旁边用脚一直在拦我。我刚开始对走位这些完全没概念。

周迅 对，包括灯光位置，看光我也是很久才学会的。我以前拍戏，经常脸和光源是反着的。

黄渤 其实也得益于此，在后面的表演过程中，你就发现有过这些经历会很不一样。社会的历练，在生活中见到的形形色色的人，都在无形中慢慢给你积累了很多的表演素材。

表演者寄语

现在市场环境越来越好，整个市场看起来也都比较沸腾，给予新人的机会要比我们那时候多很多，但是这种机会该怎么把握呢？刚开始的几部戏，对演员表演观念的建立极其重要。演员群体里边的中坚力量，同时也背负着一些责任，我们需要把真实和真挚的东西多保留在身体里边一些，因为它们一定会慢慢流失掉。你保持的时间越长，对你来说就越好。

——黄渤