筋骨

表演者：冯远征

冯远征，北京人民艺术剧院国家一级演员。导演。全国政协委员。北京市政协委员。享受国务院津贴。中宣部“四个一批人才”。

2015年获全国德艺双馨文艺工作者称号。2016年荣获北京市优秀共产党员称号。2018年荣获中国电视艺术工作者德艺双馨奖。

1989年应邀赴联邦德国西柏林高等艺术学院戏剧系进修戏剧表演（主攻格罗托夫斯基表演学派）。

2004年凭借《美丽上海》中阿荣一角荣获第24届金鸡奖最佳男配角奖。

2005年凭借话剧《全家福》荣获第22届中国戏剧大奖梅花奖，第12届文华奖表演奖，第8届中国艺术节观众最喜爱演员奖。

2010年凭借话剧《知己》获中国话剧金狮奖。

2012年获华鼎奖亚洲戏剧最具人气奖。

2013年获中国电影表演学会金凤凰奖。

2015年获上海国际电视节白玉兰奖最佳男配角奖。

表演作品：话剧《全家福》《哗变》《知己》《公民》《司马迁》；电影《青春祭》《建党伟业》《1942》；电视剧《不要和陌生人说话》《钢铁年代》《老农民》《老中医》。

导演作品：话剧《司马迁》《哈姆雷特》《足球俱乐部》《等待戈多》《死无葬身之地》《日出》《屠夫》《十二公民》；电视剧《滴血玫瑰》。

冯远征的表演笔记

灵感从观察生活来：

●对于角色的灵感，通常来源于日常观察积累的水到渠成。

●观察生活不单单是为了某个角色，而要成为演员持之以恒的习惯。

●表演者筋骨不是忽然出现的，而是需要持续的积累、坚持才能塑造出来。

●面对无法在现实生活中体验的角色与情感时，可以“替代”成相似的形象或情景来进入角色。

舞台表演和影视表演的区别：

●在话剧训练中，“声、台、形、表”需要更系统的训练，来使得演员更适应舞台空间与表演的张力。

●在舞台上演员通过强烈的肢体语言与台词，能够放大自己的信念感与内心，并让观众能够感受得到。

●表演环境，例如舞台的大小，会影响演员对于表演幅度、台词以及情绪的把握。

表演小技巧：

●演员在冲破生理上与心理上的极限后，在表演上能够更具有爆发力与控制力。

●演员在表演时，通常会由于场外的干扰而无法全情投入，因此需要具体的技术手段来控制自己的形体、角度等。

陈旻 今天我们的主题是“筋骨”，冯老师是怎么理解这个词的？

冯远征 我们每个人都有筋骨，作为演员，我们塑造的每个角色也应该有筋骨。我们在塑造人物的时候，可能更注重外在的东西，但是好的演员塑造出来的好的角色，那些能够给你留下印象的角色，应该都是带有内在筋骨的。文艺作品也是一样。

行云流水的表演

陈旻 周迅和冯老师应该是第一次见面？特别想知道两位对彼此的印象是什么。

周迅 我看过冯老师演的《非诚勿扰》里的角色，当时我就觉得非常惊艳，这个角色所有的连接点，都可以看得到。

陈旻 什么是“连接点”？

周迅 “连接点”是指在演戏的时候，有一种节奏感，就像胶片一样“哒哒哒哒……”，连接点呈现好了会给人一种行云流水的感觉，在冯老师的表演里，确实是可以感受得到。

冯远征 我一直觉得周迅是表演者中的一个“精灵”，你会看到她在表演当中那种灵动的东西。我看她的戏，能够感受到她每一次都是在用心去做这件事情。对于演员来说，这可能是一个笨方法，但我们恰恰能够从她的表演当中，看到撞击你心灵的瞬间。

周迅 我刚开始拍戏的时候也不知道该怎么做，所有的东西都是被调动起来的。

“模仿”是学习表演的一种方法

冯远征 其实刚开始表演的时候，基本都是靠模仿。有段时间，中国电影界男演员的偶像是罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺。《教父3》里，阿尔·帕西诺有一个特别经典的镜头，就是他女儿为他挡枪的那一瞬间，他女儿倒地，然后他抱着女儿，发出一声特别长的、无声的呐喊。很多男演员在后来的表演当中，都模仿这段，都试图找这么一段失去亲人之后的爆发戏，也用这种无声的方法去演，但是都演不过人家。

陈旻 周迅有这样的经历吗？有这么一个角色，或者一个片段，一直印在你的脑海里，在之后拍戏的时候特别想复制一下。

周迅 我不会刻意去复制，但确实会有那样的瞬间种在自己脑子里，在之后拍戏的时候会从中受到启发，就会用这个爆发点去延伸出自己的东西。所以多看好的作品是很重要的。

冯远征 是的，当你看到一个好的表演的时候，会受到好的启发，最后会用到自己的表演当中，但绝不是复制。一定是由于它的启发让我们产生“哎呀我怎么没想到”的感觉，在以后的表演当中，就可以通过这个启发来更好地塑造角色。

养成观察生活的习惯

陈旻 两位聊到了对彼此印象深刻的角色，周迅说对冯老师在《非诚勿扰》中饰演的角色印象深刻，那个角色，您当时是怎么准备的？

《教父3》中阿尔·帕西诺的无声呐喊

冯远征 很多人问过我说这个角色很难演吧，我说不难演。不难演的原因是什么？因为我不是接到剧本，才去想怎么演这个角色，其实周迅也是一样，我们都善于观察。在学校的时候，我的老师林连昆就让我们去做观察生活练习^[1]，他让我们去生活中看，然后把观察到的人还原到舞台上，还要加上我们自己理解的东西。我们那会儿也喜欢偷懒，爱玩儿嘛，经常就忘了这事。有一次第二天就要交作业了，一想“完了，还没观察生活呢”，然后我就和班上另一个同学编了一个，编得还挺好玩的，一演完，同学笑，老师也笑，我们俩就自我感觉特别好。最后老师点评到我们这儿就说：“冯远征你跟高冬平搭配得挺好的吧，大家都笑了，我觉得你们这小品做得挺好的，编的吧？明天交两个。”当时我就蒙了，从那以后，再也不敢不观察生活了。

周迅 为什么他看得这么清楚？

冯远征 因为他是老师。就像你现在去看一个演员，他演得比较假的时候，你一眼就能看出来。真正观察生活的表演，做得再差，也能看出来是观察来的。但是如果是编的，做得再好，也能一眼看出来是编的。我从那以后就养成了观察生活的习惯。所以当我接到《非诚勿扰》这个角色的时候，我、葛优、冯小刚导演，我们三个人碰了三次，就针对这场戏，就想确认我演的那个角色是怎样的人，我和葛优对了几次台词。因为在过去一些类似的电影里，对这种人物演员都会很夸张地表演，但是小刚导演说：“不能那样演，他生活中是什么样，你就要给我反映什么样。”我一下就很兴奋了，因为这句话调动了我很多记忆，包括我生活中接触到的这样一些人的样子和状态。

在准备的时候，有些细节真的是我观察来的。我首先要求，右耳要戴一个钻石耳钉，特意为了在拍的时候亮一点，突出这样一个标志，然后粘一个挺大的双眼皮。试妆的时候都挺好的，但正式拍的时候，怎么也粘不好，化妆师就特别苦恼，说这样不行啊，到时候两只眼睛一大一小。我一下子就找到了这个人物的很多感觉。拍摄过程中，我和葛优走戏的时候，是一握手就坐下，后来在实拍的那一瞬间，我突然想到，一定不能放开葛优的手，所以我们俩站起来握手，如果你去看回放的话，葛大爷刚要坐下，我一下子给他拽住了，那一瞬间他有点尴尬。这个镜头拍完以后，葛大爷说：“哎呀，我一身鸡皮疙瘩都起来了。”很多情况下演员在塑造一个人物的时候，是靠体验生活去寻找感觉，但有时候是靠生活积累、靠自己观察到的。当你在拿到某个角色的时候，记忆库中的某个人物就会突然出现，很多东西就会被调动起来。

《非诚勿扰》（2008）中冯远征和葛优握手的片段

如何饰演“另类”角色？

陈旻 其实两位之前都饰演过比较另类的角色，比如说周迅之前在《画皮》里饰演的小唯，还有在《龙门飞甲》里以男装示人的凌雁秋，像这种角色需要怎么去支撑呢？

周迅 我演小唯，就是把她当作一个女孩来演的。她是妖嘛，其实不懂什么是爱，但她想要去占有王生，所以我就从女孩的角度去理解她。那个时候我也不知道该怎么去演妖，所以其实是有模仿小狗的一些特征，都是动物嘛，会有相似性。包括我站的时候，整个脚是歪的，画面里不太明显，但是确实没有站直，走着走着身体就会倾斜。而且我演的小唯，看到王生出现，她的头是歪着的，这点也是在模仿小狗。我以前养过两只小狗，我一回家，它们俩就歪着头看我，这是它们表达喜欢我的方式。

陈旻 所以不光要注意身边的人，可能身边的一切东西都需要去注意，把它们采集到心里面，什么时候表演中有可以用到的，拿出来就正好合适。

冯远征 就是感受力要强。我演《不要和陌生人说话》里安嘉和这个角色，在接到剧本的时候就特别喜欢，当然不是说我喜欢打老婆啊。

陈旻 你特别疼老婆，这点我们都知道，哈哈。

冯远征 对，我的意思是之前在国内，没有这样的角色出现，所以这个角色其实是我争取来的。最后决定让我演以后，我也是茫然的，我不可能逮着谁就问“你打老婆吗”，没有人会说这种事情的。后来我就去打“妇女热线”，去咨询，对方很自然地就怀疑我可能有这个问题，他就开始劝我，跟我讲道理。我说“我是研究生，在中国有这样的状态吗”，他说“有啊”，又跟我讲这样的人是怎么一回事，我听完以后，再去寻找感觉。

安嘉和这个角色，他和弟弟的感情很深，因为在他们小时候父母就分开了，是母亲一个人把两个孩子带大，他们是相依为命的感觉。有一天他提前放学回家，发现妈妈和一个陌生人在一起，就是从这时候起埋下了他害怕妻子和陌生人在一起的“种子”。

陈旻 演员不管是科班出身还是非科班出身，最后的归宿是一样的，都是要塑造角色，就看演员用什么来填充自己了。可能有些演员是通过自己的感悟，有些则是通过体系化的表演学习。

格洛托夫斯基表演流派

陈旻 冯老师曾经专门到德国系统地学过表演，那能不能给大家讲讲格洛托夫斯基的表演流派。

冯远征 首先格洛托夫斯基是斯坦尼斯拉夫斯基的学生，他发现斯坦尼斯拉夫斯基很多东西都落后了，斯坦尼斯拉夫斯基也意识到自己很多东西落后了，所以格洛托夫斯基就发明了自己的这套体系^[2]。

格洛托夫斯基选择了三十二个动作作为热身训练^[3]，他说任何一个人都能成为好演员，只是看你怎么去开发。其实他把表演的训练简单化了，但是这种训练法很强大，它能够挖掘出人的潜能。就像我们熬夜似的，总有一个时间段是想回去睡觉不想拍了，等过了这十几分钟，醒了，再拍二十个小时都没问题，这就是人的潜能，是一种突破。表演是需要超越自己极限的，那么格洛托夫斯基的训练，就是帮助你找到自己身体的极限。当然我们最终还是要进入文本，去塑造角色。

这个表演体系，很强调潜意识里的东西。比如说演戏，我们可能全情投入一个角色当中吗？你在拍一段走路的戏时，机器需要跟着你一起走，摄影师就会要求，你和机器的距离不能超过多少，所以表演不可能全情投入。表演一定需要用到技术。除了表演以外，你还要控制你的形体，控制你的角度。

陈旻 就跟我们现场做节目一样，我们要考虑到逻辑性是什么，不是说我们三个人约在茶馆，想到什么就聊一聊。

冯远征 对的，表演不是全情投入的，它需要有一个贯穿的主干。每个故事都有主干，每个人物也都有自己的主干，从头到尾延续。但是我们在分切每个镜头的时候，需要用到的是，除了我们的真情以外，更多技术上的支持。那么这个技术就是指我们的表演，如何达到那个最准确的点。

冯远征在电影《大明劫》（2013）中饰演游医吴又可

电视剧《百花深处》（2011）中冯远征饰演苏长亭

从“大俗”到“大雅”，再到“大俗”

冯远征 我认为表演分三个阶段^[4]：从“大俗”到“大雅”，再到“大俗”。“雅”是纯技术，两个“俗”都是“俗”，但它们的区别是什么？比如我和周迅，我们刚开始演戏的时候都是真情投入，因为我们没有体验、没有技术，只能靠真情实感去表演。有些场景我们哭不出来，看台词时挺感动，但到了拍摄的时候真的哭不出来。也有哭了以后刹不住车的。比如有些年纪小的女演员拍哭戏，问她“你跟谁最亲、跟谁长大的”，她回说“跟我姥姥长大的”，“你姥姥还……”“我姥姥没了……”说完就开始哭，导演说“赶紧拍！说台词”！可是这孩子哭完以后两个小时情绪都回不来，因为她想起了姥姥。全剧组只能等着，或者先拍别人，这种情况就是真情流露。

“雅”我们都知道是怎么一回事，就是演员完全在靠技术演戏。导演说这条需要哭，演员立马就哭了，导演说这条需要笑，演员又立马笑了。就是调表情包的感觉。但是演员如果只会调表情，那是很可怕的事。这是“雅”，如果达到这个程度的表演，当然不像我说的这么夸张了，那也是非常好了。第三个“俗”是什么，就是当你经历了真情实感，技术又很娴熟的时候，你突然意识到只有技术是不对的。然后你有了段生活的阅历，包括年龄的增长、个人的成长，你开始把真情实感、技术和生活中的体验混到一个角色身上，而这时你再说一段非常感人的台词的时候，是用心在感受这个人物，感受他此时此刻的状态。所以什么时候流眼泪，什么时候颤抖，什么时候把情感放出来，你是经过设计的，但是又注入了对角色的真情实感，这就是第三个“俗”。

陈旻 周迅也是明显经历了这三个阶段吗？

周迅 我真的就是一开始表演时，全用的真情实感。

冯远征 周迅是一个感性的演员，这就是非科班出身的演员和科班出身的演员的最大区别，她是靠感觉塑造角色，她没有给台词画重点。

周迅 就是到哪里都会产生灵感。有一次我在非洲，晚上的时候，我看到一个湖，月光洒在湖面上，远处不停地出现闪电，我一下就想到了凌雁秋这个角色，她很多时候都是一个人坐着，看这些景色，有一种寂寥的感觉。

《龙门飞甲》（2011）中周迅饰演凌雁秋

冯远征 对的，有时候演员在塑造人物的时候，不是说特意为这个角色准备了多长时间，有时候就是平时生活中的灵光一现。周迅一下抓到的，就是人的筋骨。

演员需要探索自己的表演方法

陈旻 我们今天在讲筋骨，就是说演员去塑造角色该用什么东西去支撑。我们讲了表演经历，甚至讲了学习表演的流派，聊到现在我们来看，“表演”到底是什么？它是可以通过一种方法达成的吗？还是说到了最后是一片空白，“手中无剑，心中有剑”。

冯远征 表演是有方法的，而且表演是需要每个人都有自己的方法。周迅一定有自己进入角色的方法，她是靠她多年来积累的经验；有的人是靠从学校学来的进入角色的方法；我也有自己独特的方法。在《美丽上海》这部电影中，我因为饰演阿荣获得了金鸡奖最佳男配角奖。

陈旻 阿荣那个角色，让我们挺惊讶的，感觉眼前一亮。远征老师是地道的北京人，却把一个上海男人诠释得那么到位。

冯远征 接这部戏的时候还有个曲折，我演的那个角色，最开始不叫阿荣，这个角色最早是找的我，但为了市场，他们后来又找到了张国荣，想让张国荣来演，就把这个角色叫作阿荣了。结果那段时间他身体不行了，突然有一天制片组让我迅速到上海去试妆。后来我和导演交流怎么演这个角色，她说“你要不要说上海话”，我说“上海话我肯定说不来”，因为要在短时间内学会说地道的上海话不太可能，我说“我能不能说上海普通话”，她说那可以。所以我就开始学了一个多月的上海普通话，没事就去请教身边的工作人员。

我觉得作为一个演员，还是要善于观察生活和捕捉细节，要有一种复制能力，当然是带有创造性的复制，要思考怎么去创造，包括眼神上的尖酸、刻薄。阿荣的语言就是很犀利的，他很烦自己的小妹。这些细节的呈现就跟你怎么去做前期的准备，有没有观察生活有关，并且你对这个人物设想的那些东西一定得是能够付诸实践的才行。

我们这些年，其实都是在坚持。我们都认为自己在从事的是事业，我们不是把拍戏当饭碗，因为事业和饭碗是两回事。我在跟年轻的学生讲课的时候也说，如果你把现在做的这个事当成饭碗的话，那好的，同时有三个戏来了，哪个戏给钱多就接哪个；你要把它当作事业的话，你就必须要看这三个戏，哪个对你未来有好处，可能是给钱最少的那个，但你一定要选择它，只有这样，你的艺术道路才能走得长远。

冯远征在《美丽上海》（2004）中饰演阿荣

“作为一个演员，还是要善于观察生活和捕捉细节，要有一种复制能力，当然是带有创造性的复制，要思考怎么去创造。”

舞台表演和电影表演的区别

陈旻 冯老师有多年的话剧表演经验，但是对很多演员来说，话剧是不挣钱的，那么话剧舞台表演带给一个演员的是什么呢？周迅就一直挺想演话剧的。

周迅 对，我特别想知道舞台表演和电影表演怎么去区分，因为我很想尝试舞台表演。

冯远征 话剧其实没有那么复杂，但是“声台形表”必须要练，你要练声音，练气息，练吐字归音等，这些基本功的东西要练。

陈旻 话剧舞台的表演方法放到镜头前，会显得有些过。

冯远征 很多记者朋友也问我怎么去区分电影表演和舞台表演，我说原理都是一样的，都是塑造人物。重要的是控制力，怎么去掌控好镜头前的表演和舞台上的表演。

陈旻 所以是控制力上的区分。

冯远征 特别简单。电影是一个中性的媒介，展示出的镜头、画面，各方面是相对中性的。电影镜头前的表演，特别是特写和近景的时候，有时候要低于生活，就是比生活中还要收敛一些，因为镜头太近了，演员只是眨眼，整个大银幕都看得很清楚。舞台上则是镜框式，一般人看到的都是全景，你集中去看一个人的时候，也是他的大全景，不可能看到他的特写。但是你能感受到特写，是因为他台词的功力，因为他的表演，所以你能看到他内心的东西。

周迅 我有个问题，我演戏的时候，没有去区分电影和电视剧，话剧我还没演过，所以不好说。但我目前的经验是，面对特别的镜头，我可能会去控制，但是面对其他镜头我都是一样的，这和冯老师说的有点矛盾。有没有可能，我们不用去理会这个戏是舞台剧还是电影电视剧，也能很好地进行表演？

冯远征 是这样，如果你碰上的都是有经验的导演，他会找到你最好的状态，甚至不只是一个机位在拍你，起码是中、近、特三个机位，他可以在这三个机位当中选出最好的一条来，假如你的表演他认为不够好，也可以把你的中景推成特写，所以从影视表演的角度来说，确实没必要顾忌太多。但舞台剧，我相信你站在舞台上就知道怎么演了，你见到大海之后的反应，和见到小河沟之后的反应肯定是不一样的。你见到大海后，双手就会不自觉地张开，到了小河边就做不出这种反应。环境改变后，内心的感受也会随之改变。到不同大小的剧场，怎么去感受，声音和肢体动作幅度应该多大，你可以站在舞台中间去感受，当你面对观众席，如果不是个很大的剧场，你伸手就能把它抱住，肢体幅度就会小；如果是个大剧场，你伸手之后就是拥抱的幅度，这叫“拥抱剧场”^[5]，你就知道自己的表演幅度和声音该多大了。

对于现在的周迅来说，如果要去学表演，可以再练练台词。周迅说台词是比较感性的，但是经过专业指导，她会把一些细节处理得更有意思，包括台词怎么说得抑扬顿挫，可能表演得会很生活化，但是好演员在处理这些时就会有他的小细节。

周迅 对，声音我以前是不大会用的，就去听了很多。后来配音的时候，就慢慢学着去控制。

冯远征 如果经过话剧台词的训练，在某些段落当中，你可能就会感受到声音塑造能力的变化。演话剧就好像在酿酒，因为用两个月的时间，才能排出一个两到三小时的话剧，而在这两个月中，我们是天天重复每一句台词。

冯远征在话剧《风雪夜归人》中的谢幕场景

“话剧舞台的魅力，在于你跟观众是实时互动的，只有在谢幕的那一瞬间，你才知道什么是演员。”

周迅 这个重复要怎么解决？我自己感觉到重复的时候，就会不高兴，比如我无意识的一个回头、笑啊，我就会想“哎呀，怎么又跟上一条一样了”，可能也是和我的性格有关，我比较爱新鲜的东西。

冯远征 舞台表演似乎是在重复，但其实不是，因为观众会给你反馈。你在舞台上演得很悲的时候，观众会和你一起哭，你能感受得到；你演到很愉快的桥段的时候，观众的笑声会鼓舞你。而每天的观众不一样，每天的点也是不一样的。比如说一段戏，你在排练的时候并没有笑点，但是正式演的时候，到了某个点，观众“哗”地就笑了、鼓掌了，这时候你不能马上接着演，得等观众的掌声落下去再继续演，这是技巧。如果你在说完这段台词，观众哈哈乐的时候紧接着说下面的台词，观众就听不见了。所以话剧舞台的魅力，就在于你跟观众是实时互动的，只有在谢幕的那一瞬间，你才知道什么是演员。

表演者寄语

对于年轻演员来说，积累还是蛮重要的。机会不是别人给你的，机会是自己给自己创造的。我在跟年轻的学生讲课的时候说，为什么你们没有被发现？是因为你在演小角色的时候告诉自己，这只是个小角色，你没有把这个角色演出光彩来。一个演员演到最后拼的是什么？我进剧院的时候，老师就说，拼的是文化。这个文化是你生活当中的积累，你要观察体会，包括你自己的经历，到最后都是一种文化的体现。

——冯远征