第60届美国金球奖的获奖电影呈现出一种奇怪的走向，最佳电影为The Hours，最佳外语片为《对她说》。在我看来，这两者都是同一主题的电影，都是呈现着一种晦涩而颓唐的人文关怀。The Hours在我国有两种译法，一是译成《时时刻刻》，另一种译为《小说人生》。前一种是直译，但有一点曲折；后一种干脆就是意译了。但我以为，这部电影还是直译成《时间》为好，因为电影就是想表达对于时间的一种看法，表达人类在面对无可解读的时间时，呈现出的巨大忧郁。

一个时代总有一个时代的忧伤。对于孤零零存在于宇宙的人类而言，每发展到一个新阶段，总会面临新问题，呈现出新的忧伤和痛苦。这里所说的新阶段，不完全指的是物质以及社会发展，更指的是文化和精神上。《时间》的导演是史蒂芬·道顿，他曾执导2000年的那部颇有名气的电影《比利·艾略特》(又译《跳出新天地》)，《时间》是他的第二部电影。在电影中，三个时代的女性都有着极度的忧伤，这种忧伤不是有关社会的，也不是有关家庭的，它没有社会背景和意义，没有社会的借口，那是一种纯粹的忧伤，是与生俱有的悱恻。这三个人物包括，1941年的英国著名女作家弗吉尼亚·伍尔芙，1951年的家庭主妇劳拉·布朗，2001年的职业妇女克拉丽莎·沃恩。她们共同地忧伤着，行走在崩溃的边缘。值得一提的是1951年的家庭主妇劳拉·布朗，她在生下第二个孩子之后，决然地从家庭里出走，她似乎再也不愿意被这种无休止的家庭责任羁绊。她出走的理由，就是为了让自己的身心完全获得自由。但最后，她终于明白：她只是在挣脱，并没有获得真正的自由，幸福与自由并不是同一种东西，一种本质上的束缚无时不在。

三个不同时代的人物都有着相同的忧伤。就如那部反映生命与死亡的电影《细红线》(又译《红色警戒》)，在那种电影中，主人公仿佛在地穴中沉吟道：每张面孔都是同一个人，都是一个“大我”——这样的言语真是到了极致了，我在漆黑的夜晚第一次聆听时，全身都感到阴冷无比。

《时间》笼罩着一种晦涩刻板的规则，还流淌着一种慵懒倦怠的情绪，有一种迷幻似的毁灭荡漾其中。这样的风格与情绪是可以击溃任何人的。总有一种情绪，会让我们泪流满面。

这部电影还使我想起塔可夫斯基的《乡愁》。这是一部老电影了，写的也是关于生命的疑问和忧郁。在《乡愁》中，那个诗人一直在寻找，他找不到自己，也找不到归去的路，他已经接近疯狂了，但是仍没有找到自己的故乡。人为什么总有故乡的情结呢？因为意识里想归去。就像在这部电影中，弗吉尼亚·伍尔芙与一个小女孩的对话。

小女孩：我也会死吗？伍尔芙：每个人都会死。小女孩：我死的时候会去哪里呢？伍尔芙：我们来的地方。小女孩：我不记得我从哪里来了。伍尔芙：我也不记得了。小女孩：它(一只死了的小鸟)看起来很安详。伍尔芙：这是会发生的事情之一，我们看起来也会很安详。小女孩：安息吧！

董桥曾经这样写伍尔芙：那张闪着灵气的嶙峋的脸，细致得不带半丝性欲，几乎注定了她的成就，也注定了她的生命的凄美的结局——这是宿命的推断，宿命的艰险和贴切。在无法逃遁的忧郁面前，伍尔芙们觉得控制不住自己了，她们在迷失，一切都飘忽不定。在逃遁的路上，伍尔芙想：自己并不是个作家，真的不是。她心想：自己只是一个很有天分的怪人。

1941年5月28日，60岁的弗吉尼亚·伍尔芙安静地将两块大石头放入自己的口袋，然后走向湍急的河流；1951年的某一天，劳拉·布朗找到了自由，却没有得到最后的自由；而2001年的一个阳光灿烂的日子，克拉丽莎·沃恩目睹着自己的初恋情人如断了线的风筝一样从窗户上坠落。

人生轮回，忧郁轮回。