第一编 五代与北宋前期的词

春花秋月何时了——五代与北宋前期的词概述

提起“词”，人们往往会想到“宋词”，其实，“词”是一种源远流长的文学体裁，只不过是在宋代达到了一个高峰而已。“词”的本义就是配乐歌唱的韵文，大概相当于我们今天说的“歌词”。在中华民族的文明史上，很早就有这样的“歌词”。我国现存最早的诗歌总集《诗经》保存了很多上古时代的民歌，这些民歌都是可以配乐演唱的，只不过到后来，有一些歌的曲调失传了，而歌词却保留下来，这些歌词只能用于朗诵。渐渐地，一些文人开始专门创作只能朗诵而不能演唱的韵文，也就是“诗”。而与此同时，民间又产生了很多新的歌曲、新的歌词，这些新的歌词是被用来演唱的，它们的作者也往往不是文人，而是一些默默无闻的民间音乐家。为了区别这两种不同的韵文，人们往往把那些用于朗诵的韵文称为“诗”，而把用于歌唱的韵文称为“声诗”或“曲子词”，“声诗”、“曲子词”就是我们今天所说的“词”的前身。

在唐代，演唱“曲子词”成为了一种重要的娱乐方式。在甘肃敦煌出土的唐代文献中，就有近千首“曲子词”，这些“曲子词”在当时都配有乐谱，可以在酒宴上演唱。刚开始，“曲子词”和“诗”一样，每句的字数都是相同的，后来人们为了配合多变的音乐旋律，创造出了每句字数长短不齐的曲子词，这种体制被宋词沿用，所以“词”又被称为“长短句”。写词的时候，往往是事先有一个曲调，称为“词牌”，写词的人配合曲调来写词，称为“填词”。一个“词牌”可以被不同的人填出无数的词来。有的“词牌”被填得次数多了，字数、语气都被固定了下来，后人即使不懂音乐，甚至根本没听过这个曲调，也能模仿着前人的作品把词填出来。

到了五代，“填词”的人不仅仅有民间乐工，还有一些帝王将相、才子佳人，文人逐渐加入了“填词”的队伍。五代的词，多是小令，篇幅短小，抒情委婉，色彩艳丽，大多描写男女爱情，带有一种感伤的色彩。这个时期的代表是“花间派”。五代的词主要用于酒席演唱，娱乐性比较强，语言相对通俗易懂，同时也不乏文采，但难免有一些格调不高的作品。

到了北宋初期，民间音乐发生了很大变化，开始流行节奏舒缓、篇幅较长的“慢曲子”。这些“慢曲子”的曲词描写细致，贴近普通市民的生活，并且能够大胆冲破封建礼教的束缚，在语言方面比较口语化。“慢曲子”最突出的代表是柳永的作品。而另一方面，身份较高的士大夫不肯跟随时代前进的步伐，仍然保守地遵循五代时期的旧音乐，继续花间派的传统。但由于这些士大夫本身有着良好的文学修养，因而他们的作品实际上仍然有着很高的文学价值。

从五代到北宋初期，即大词人张先以前，是宋词发展的第一个阶段。与后代的词相比，这个时代的词语言优美，音乐性强，但题材比较狭窄，局限于对风花雪月的描写，这是它的不足。这个阶段的词风，正可以用这个阶段的大词人李煜的一句词“春花秋月何时了”来概括。

百代词曲之祖

菩萨蛮

平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。

忆秦娥

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

上面这两首词，传说是唐代大诗人李白的作品。《菩萨蛮》的大意是说：遥远的地平线上，一片树林，好像一张烟雾制成的网。秋天的山像一条带子，碧绿的颜色让人感到透心的寒冷。夜色笼罩着高楼，高楼上有一个人正在因思念远方的游子而发愁。她寂寞地站在台阶上，望着回家的鸟，却看不到远行的人归来。远远望去，那人会从哪条路回来呢？只看见长亭和短亭连绵不断。

《忆秦娥》同样是写了一个情人远行的孤独女子——秦娥。秦娥在呜咽的箫声中醒来，只看见挂在楼头的月亮，月光下，婀娜的柳枝还和那年一样。秦娥在灞陵送别情人的那年，正是她为他折下了一枝这样的柳条啊。当年他们一起嬉戏的乐游原，如今在秋色中一片凄凉，悠悠的咸阳古道，送走了秦娥的情人，却再没有带回他的音信。西风中，只有每天傍晚的夕阳，陪伴着古道上历代帝王的坟墓。

这两首词意境十分优美，带有浓浓的感伤色彩，但在感伤中又透出一种悲壮雄浑之气，和后来阴柔颓丧的花间词有很大差别。问题在于，这两首词究竟是不是李白写的呢？千百年来人们一直争论不已。那么，最早又是谁说这两首词是李白的作品呢？

北宋僧人释文莹记载，《菩萨蛮》一词最早写在鼎州的一家客栈的墙上，并没有署名。人们不知道作者是谁。但因为这首词写得十分优美，大家争相传抄。后来在长沙曾布家中见到一书，方知是李白所作。而北宋末年的文人邵博则说他曾经听别人唱过《忆秦娥》一词，而据他说，这首词是李白所作。根据这些说法，南宋黄异在编《唐宋诸贤绝妙词选》时，将这两首词放在卷首，署名李白，并在题下加注：“二词为百代词曲之祖”，认为这两首词是最早的词。

后来，据说有人找到了那本书，发现这《菩萨蛮》一词是后来抄上去的，可能并不是原书的内容。而《忆秦娥》是李白的作品更是一种传说。这样一来，这两首词的作者是李白的说法都靠不住了。

而且，词牌名《菩萨蛮》的由来也有一个故事。传说在唐宣宗年间，西域一个小国向中国进贡，随着货物来的，还有一批乐工。这些乐工都是女子，她们穿着绚丽的民族服装。在当时的中国人看来，她们的打扮和庙里的菩萨十分相似，而外国和少数民族在当时被称做“蛮夷”。所以，老百姓就把这些打扮得像菩萨的“蛮夷”称做“菩萨蛮”。这些“菩萨蛮”演奏的乐曲在中国人听来也是很新鲜的，所以很快在民间流行开来，而“菩萨蛮”带来的曲调也就被称为《菩萨蛮》了。

这个传说说明，《菩萨蛮》这个曲调很可能是在唐宣宗以后才流行开来的，这时李白已经去世很久了。那么，李白有没有可能用《菩萨蛮》来填词呢？这就很难说了。《菩萨蛮》既不是李白所作，那么《忆秦娥》会不会也是误传呢？这些疑问，只能成为千古之谜了。

双双金鹧鸪

温庭筠是晚唐的一位著名才子，与李商隐并称“温李”，诗文以色彩浓艳，感情深挚著称。温庭筠、李商隐、段成式三人均擅长骈文，有趣的是，这三人在家族中都排行十六，所以，这三人的骈文被统称为“三十六体”。温庭筠才思敏捷，当时考试有一项是写一首五言八韵的诗。温庭筠叉一次手就能写好一韵，叉八次手就能写好一首诗，因此获得了“温八叉”的外号。据传，某次考试，他同时替八个人答卷，还不耽误答自己的卷子。

温庭筠在文学史上以词著称，是第一位大力填词的文人，被尊为五代“花间派”的鼻祖。温庭筠的词，语言华丽，色彩浓重，精雕细刻，可惜范围比较狭窄，多写贵族女子的奢华生活和男女之情，典雅有余，活泼不足。近代大学者王国维在《人间词话》中以温庭筠《更漏子》中的词句“画屏金鹧鸪”来形容他的词风。“金鹧鸪”是形容其色彩斑斓、形象华丽。可惜这只漂亮的“金鹧鸪”不会飞，而是“画屏”上的，高贵固然是很高贵了，就是有点儿死板，没有生气，看久了会觉得腻。不过这也怪不得温庭筠，在他的时代，文人刚刚开始学着填词，民间词的那种大白话他们说不惯，也不愿说，又没有多少前人的经验可以借鉴，只能小心翼翼地跟着曲调走。应该说，在这种情况下，温庭筠还能写出那么多优美典雅的词，是需要很高的文学天分的，是为词的发展作出了很大贡献的。

温庭筠的众多词中，还有另外一首词也写到了“金鹧鸪”，即“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”，它出自《菩萨蛮》，全词为：

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。

这首词通过描写一个独居女子的外形、动作，刻画出了她孤独的心理。第一句“小山重叠金明灭”，千百年来人们一直读不懂，觉得温庭筠好像在写屏风，又觉得不太像。直到上世纪70年代，沈从文先生才帮我们解开了这个谜。原来，当时的妇女流行把发髻梳得高高的，然后在上面插一些非常小的、作装饰用的、金色的小梳子，看起来金光闪闪，十分美观。这里的“小山”就是形容女子高高的发髻，“金明灭”就是在描写头发上的小梳子，所以，下句接着还写她的头发：“鬓云欲度香腮雪”，蓬松的头发垂下来，好像要漫过她雪白的脸蛋。这两句词是对当时妇女装束的真实反映。当时的士大夫在写历史时，当然不会把妇女的装束详细写进去，所以一旦这种装束不流行了，很快就会被人们淡忘，今天的人们只有在温庭筠的词中去想象古代美女的模样了。由此可见，词跟正统文学是不同的，词更关心女性，更注重刻画日常生活中的细节。这首短短八句的《菩萨蛮》竟用了两句的篇幅来描写女子的头发，足见用笔之细。

温庭筠写过很多《菩萨蛮》，现存十五首，都是以女子的形象、爱情为题材的，关于这些《菩萨蛮》，还有一个故事。

温庭筠时的皇帝宣宗很爱唱《菩萨蛮》，到处为《菩萨蛮》寻找好的歌词。宰相令狐绚知道了，就想写一些《菩萨蛮》来讨好皇上。但他写来写去总是写不好，于是，他想到了当时著名的才子温庭筠。令狐绚找来温庭筠，让他写了很多《菩萨蛮》，然后谎称是自己写的，呈给了皇上，并告诉温庭筠不许声张。可温庭筠是个才子，天性有些骄傲，而这些《菩萨蛮》又确实写得很得意，于是总免不了对人夸耀，说这些词是自己写的。这样，“《菩萨蛮》的真正作者是温庭筠”的消息不胫而走，上至皇帝下至百姓都知道了，搞得令狐绚很是尴尬。为此，令狐绚竟生起温庭筠的气来。在当时，一个做官的人得罪了宰相，自然是无望升迁了，所以，温庭筠的后半生不太顺利。

在当时，对文人来讲，词还只是一种文字游戏，是不登大雅之堂的。令狐绚堂堂宰相，竟因为文字游戏跟一个小书生斗气，是要受人耻笑的。其实，温庭筠仕途不顺可能有很多原因，而人们把这都归结在这一件事上，大概是在嘲笑令狐绚心胸狭窄吧。

人人尽说江南好

与温庭筠齐名的还有唐代诗人韦庄，二人常被以“温韦”并称。王国维对韦庄的热爱似乎要超过对温庭筠的热爱，他选取了韦庄词中“弦上黄莺语”一句来概括韦庄的词风。

韦庄生于唐末，时逢唐末农民起义。韦庄进京赶考时，正值黄巢攻陷长安，皇帝出逃，韦庄被困长安。在这段日子里，他写出了长诗《秦妇吟》，在诗中描绘了当时“内库烧为锦绣灰，天街踏尽公卿骨”的战乱情景，因此被人称为“秦妇吟秀才”。后来，他又入蜀帮助王建立国，官至宰相。

韦庄也写过不少《菩萨蛮》，其中最著名的一首是：

人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。

这首词语言明白流畅，即使今天读起来，也不觉得难懂，这与温庭筠凝重典雅的语言风格形成了鲜明的对照。然而，韦庄明快通俗的语言并不妨碍他创造优美的意境，抒发复杂的感情。王国维将韦庄词称做“黄莺语”，是因为黄莺的形象是美的，叫声是婉转的，这正像韦庄优美婉转而清新流畅的语言风格。与“金鹧鸪”相比，黄莺并不逊色，而却多了几分活泼的生气。但是，我们不要忘记，这“黄莺语”仍然是用丝弦模拟出来的，仍然带有文人的趣味。这使得韦庄的词抒情活泼大胆而又不流于浅薄轻佻。

今天的读者可以比较容易理解这首词，但却不一定知道五、六两句中包含的故事。原来，汉朝时有一个著名的才子司马相如，他饱读诗书，尤其擅长作赋。他落魄时寄宿在富翁卓王孙家，爱上了卓王孙的女儿卓文君。卓文君是一位美丽的才女，喜爱音乐。于是，弹得一手好琴的司马相如就用自己的琴声获得了卓文君的芳心。可惜，卓文君是一个寡妇，按照当时的礼教是不能再婚的，而富翁卓王孙也不会把女儿嫁给一个穷书生。无奈之下，卓文君和司马相如只好趁着黑夜私奔，断绝了和家庭的来往。此时，夫妇二人陷入了困境，但他们依然恩爱。他们开了一个酒店，司马相如亲自洗酒器，卓文君则在垆边卖酒，一时传为佳话。韦庄到了江南，看到酒铺门前常有在垆边卖酒的美丽少女，就很自然地联想到了卖酒的卓文君，想到了这个流传千古的爱情故事。他把江南的少女比做多情的卓文君，是对少女的赞颂，也是对江南的赞颂。

温庭筠和韦庄创立了历时百年的“花间派”。“花间派”贯穿整个晚唐五代，以温、韦的作品为典范，语言华丽，多写男女之情，代表了五代词的主要风格。

举头闻鹊喜

历史步入了五代末期，这时，五代十国纷纷灭亡，仅剩下少数几个小国。南唐就是其中最著名的一个。南唐偏安东南，在军事实力上也很难与北方的后周抗衡，但是，南唐却在经济文化方面释放出了夺目的光彩。南唐的社会经济十分繁荣，南唐的几位君主和重臣都通晓音乐、热爱文学，人们在他们的统治下过着富足、文明的生活。而来自北方的威胁却让这个繁华的国度笼罩在一层阴影之下。

南唐的词人主要有中主李璟、后主李煜和相国冯延巳，这三人的词也被收在《花间集》中，在这里，我们首先介绍冯延巳。

冯延巳比李璟大13岁，在李璟年少时就与他有过密切的交往。李璟即位后，冯延巳担任相国。李璟对冯延巳有着特殊的感情，当冯延巳被人弹劾时，李璟曾特意回护他。而冯延巳也在内忧外患中努力地履行着相国的职务。只可惜他毕竟只是一个文弱的诗人，难以抵抗北方的武将，所以在政治上远没有像在文学上那样获得辉煌的成就。作为一个生活富足的相国，冯延巳的词中总有一种莫名的忧郁，这大概与他所面对的强大的外来压力有关吧。王国维选取冯延巳词中的“和泪试严妆”来概括他的词风。与温、韦相比，冯词最悲伤，感情最真挚，但他又含着眼泪，压抑着内心的情感，体现出了婉约的风格。在悲伤之余，他又不忘修饰文句，让语言变得优美，好像一个含着泪的美人仍然在精细地化妆。王国维对这种境界是最为赞赏的。

冯延巳有一首著名的《谒金门》：

风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。斗鸭栏杆独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。

突然起风了，吹皱了一池春水。她走在飘着花香的小路上，用手碾碎了杏花的花蕊，撒在水面，逗引着鸳鸯随她前进。一会儿，她又独自靠在栏杆上看斗鸭，头上的碧玉簪斜斜地插着。她整天盼着夫君归来，但夫君就是不归来，抬头看看那喜鹊，可报的什么喜呢？

这首词写自然景物，却透出一种富贵气息，而这富贵气息又蕴涵着忧伤。这忧伤不曾点明，读者却能感受到。

李璟读了这首词，很赞赏，他开玩笑地对冯延巳说：“风吹皱了一池春水，关你什么事呢？”冯延巳回答说：“那也不如陛下的‘小楼吹彻玉笙寒’好啊。”李璟听了更加高兴了。从此，“风乍起，吹皱一池春水”和“小楼吹彻玉笙寒”都被传为千古名句。

菡萏香销翠叶残

李璟是南唐建立者李昪的长子，生于公元916年。公元943年，李璟在金陵（今南京）继承帝位。李璟在位期间，南唐政权始终受到北方后周政权的威胁。由于军事实力不敌后周，李璟迫于后周的压力放弃了皇帝的称号，改称“国主”。后人往往把李璟称为“南唐中主”。李璟爱好文学，多才多艺，尤其擅长填词。他常常和相国冯延巳一起切磋诗词，一时传为佳话。

李璟统治南唐时，后周与南唐之间发生了多次战争，都以南唐的失败而告终，这种局势自然给李璟带来了忧郁的心境，这种心境常常反映在他的作品中：

菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。

“菡萏”就是荷花的别名。这首《摊破浣溪沙》的大意是说：荷花凋谢了，荷叶也枯萎了，秋风吹在池面，掀起绿色的波浪，好像吹起了无限的忧愁。妇人面容的憔悴，心灵的憔悴与外界合而为一，所以她“不忍看”，无法面对。她的爱人已在边关，她梦到了边塞，然而美梦却被秋雨滴碎。她吹起了笙，凄凉的曲调吹得小楼中满是寒意。不知流了多少泪，心中有无限的伤痛，百无聊赖中，她孤独地倚在栏杆上。

这首词虽然语言优美，但意境却十分凄凉，作为一国之主，李璟写出这样凄凉的词，说明他心中充满了弱国之君的无奈。后来的很多评论家都认为，“菡萏香销翠叶残”象征了南唐国运的衰颓。

在后周，政局也发生了变化。后周的大将赵匡胤造反，他的属下把一件皇袍披在他身上，表示拥戴，就这样，赵匡胤做了皇帝，改国号为“宋”，建立了宋朝，赵匡胤被后人称为“宋太祖”。

宋太祖当上皇帝后，就想灭掉南唐，统一全国，南唐派大臣徐铉向宋太祖请求缓兵，太祖蛮横地说：“不必多说，你们江南虽然没有什么罪，但是天下一家，我的卧榻之侧，岂容他人酣睡。”

南唐的大臣潘佑，写了一首词，词中有这样几句：

楼上春寒山四面，桃李不须夸烂漫，已输了春风一半。

从词中所写的景色看，时值初春，桃李盛开，但还是乍暖还寒的天气。因此词中说春寒中登上小楼，眺望四面的远山，看到灿烂的桃李花。桃李花啊，不要再夸耀你们的鲜艳美丽吧，须知已被春风刮得凋谢了一半。当时，因为南唐与后周作战失败，割让了淮河以南、长江以北的大片土地，几乎占南唐整个领土的一半了。潘佑的这首词，表现出了对国家命运的担忧。

重按《霓裳》歌遍彻

李璟的儿子李煜，是南唐的最后一个统治者，史称“南唐后主”。李煜生于公元937年，是李璟的第六子。李煜从少年时起，在文学艺术上就表现出卓越的才华。他好读书，擅长写诗词，又是著名画家，并且懂得音乐。他的大哥太子李弘冀，怕这位有才华的弟弟夺走了他的皇位，对他既嫉妒又猜忌。为了避祸，李煜在整个青年时代不问世事，只是读书及从事艺术活动。而李弘冀这种顾虑绝非多余，公元959年，李煜22岁时，李弘冀因故被父亲李璟斥责，李璟有传皇位给弟弟李景遂的意思，李弘冀知道后，为了维护自己的帝位继承权，搞阴谋毒死了李景遂。由此也可以知道李煜当时处境的危险。

公元959年，李弘冀在毒杀他叔父一个月后，他自己也死了。这时，李煜的五个哥哥都已去世，他成为了李璟的儿子中最年长的一个，于是被封为吴王并参与政事。两年后，李煜被立为太子，同年6月，李璟去世，李煜即位。

李煜统治南唐期间，南唐虽然不断受到后周和后来的赵宋的威胁，但经济还很繁荣，李煜仍然过着富贵奢华的生活。而且李煜是个性情中人，在这段时间，他还一直享受着甜蜜的爱情生活，这种生活，在他的词中有很多反映。如《玉楼春》：

晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云间，重按《霓裳》歌遍彻。

临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。

《玉楼春》原为唐代教坊乐曲，后用作词牌。这首词的意思是：妃嫔宫娥们上了晚妆，一个个肌肤像雪一样洁白光润。她们鱼贯而入，排列得整整齐齐。笙箫不断奏出《霓裳羽衣曲》的曲调，乐声传至水天相接处。宫女在宫中临风飘洒香屑，“我”喝醉了拍打栏杆。回宫时不用点红烛了，最好是在清亮的月光下信马归去。

此词中提到的“霓裳”，即唐代广泛流行的《霓裳羽衣曲》。传说唐玄宗非常宠爱杨贵妃，有一次把一件霓裳羽衣赐给了杨贵妃。杨贵妃穿上它翩翩起舞，唐玄宗亲自为她伴奏，这个曲谱后来就被称为《霓裳羽衣曲》。在李煜的时代，《霓裳羽衣曲》已经失传了。那么，李煜在这里怎么又听到《霓裳羽衣曲》了呢？

原来，李煜18岁时，与妻子周娥皇结婚。历史上把周娥皇称为“周后”。李煜与周后十分恩爱。周后不仅美丽多情，而且精通音乐。她根据得到的残乐谱，重新编出了《霓裳羽衣曲》，在宫中演奏。李煜在这里提到《霓裳羽衣曲》，实际上包含了对爱妻周后的赞美。这首词不仅反映出了李煜年轻时奢华的生活，也表现了他当时正沉浸在甜蜜的爱情当中。

当时的中书舍人徐铉听到周后新编的《霓裳羽衣曲》后说：“这种曲原来应很慢，为何新编之后这样急呢？”乐工曹生说：“按本子是应慢，可宫内有人改成这样，这不是吉祥的兆头啊！”果然，在一年多以后，周后因病去世了。

周后死后，李煜非常悲痛，写了很多诗悼念她。一次，他看见庭前的梅花开了，想起这棵梅花是他和周后一起种的，如今梅花刚刚开花，而周后却已经死去了。为此，他写了一首诗：

失却烟花主，东君自不知。清香更何用，犹发去年枝。

在另一首诗中，他又感叹：“谁料花前后，蛾眉竟不全。”在封建社会，皇帝可以有很多妻子，一个妻子死了，对皇帝来说并不是什么大事，很少有一个皇帝能像李煜这样，对死去的妻子如此念念不忘。可见李煜是个很重感情的人。

周后有个妹妹，和姐姐相似，既貌美又有才华。周后死后，她常常来陪伴李煜。渐渐地，两人之间产生了爱情。周后的妹妹常常溜进宫来，和李煜幽会，李煜为此还写过一首《菩萨蛮》：

花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。

“刬袜”就是脱了鞋，只穿袜子踩着地走路，以免发出声音被别人听到。这个细节生动地写出了幽会时的紧张心情。这首词描写生动，语言大胆，表现出了对爱情的执著追求，颇有民歌的风味，很难想象它的作者竟是一国之君。

在周后去世两年后，李后主正式娶了周后的妹妹为皇后，人称小周后。

垂泪对宫娥

随着北宋势力的强大，南唐的形势越来越危险。但年轻的李煜沉浸在和小周后的爱情中，整天喝酒吟诗，不理朝政，对北宋的威胁浑然不觉。内史舍人潘佑见皇帝耽于享乐，许多大臣又不称职，于是几次上奏章要求改革。可是李煜仅仅是嘉奖潘佑，对他的意见却毫不采用。后来后主听信谗言，要治潘佑及其好友户部郎中李平的罪，二人悲愤不已，先后自杀。

这时，中原的北宋却是虎视眈眈，日夜筹划要消灭南唐。正好南唐有个读书人樊若水，多次考进士未被录取，因此怀恨在心，图谋投奔北宋。他假装钓鱼，在长江险要处采石矶一带乘小船用丝绳测江面宽度，并绘制了详细的长江图。然后，樊若水潜到北宋都城开封，朝见宋太祖，献上长江图。宋太祖大喜说：“得到这幅详图，一切都好办了。”于是太祖下令尽快修造战船，准备讨伐南唐。

宋太祖开宝七年（公元974年）10月，北宋军队大举进攻南唐，按樊若水绘制的长江图，在采石矶江面最窄处按测定的宽度架起了浮桥，大军渡过长江包围了金陵城。宋太祖开宝八年（公元975年）11月末，北宋大将曹彬率军攻入了南唐的都城金陵。南唐灭亡，李煜也被俘虏了。

宋太祖开宝初年，有一个叫“小长老”的和尚来到南唐，带了许多珍宝异物，贿赂贵族大官。他取得了李煜的信任，获得了自由出入宫廷的特权。这个小长老实际上是北宋派来的间谍，他打听到南唐许多情报，秘密送给北宋。当北宋的大军包围金陵时，小长老吹嘘说：“北宋的兵力虽强，可也比不了我佛力无边。”于是李煜请他登上金陵城楼，小长老装模作样振臂一挥，围城的宋军居然往后退了一点儿。后主李煜相信真是佛力无边，重赏小长老，并且命令全城军民齐声念佛。据说全城念佛之声如同江涛，可就在这时，北宋军队攻破了金陵城。

据说在金陵城将破时，李后主亲自写了一道表文，向菩萨祷告，求菩萨保佑北宋退兵，兵退之后，一定造佛像若干尊，造菩萨像若干尊，向千万个僧人施舍斋饭，建庙堂若干所，数量都非常大。表文字迹潦草，想是在危急窘迫中所写。宋太祖赵匡胤看了这些表文，曾叹息说：“李煜如果用他作诗词的功夫来治理国家，又怎能被我俘虏呢？”从这件事上可以看出，李煜虽然是个优秀的文学家，却实在是个糟糕的政治家。

不久，曹彬押送李煜全家、亲属及官员等赴开封。从此，李煜由一国之主变成了朝不保夕，软禁在府中的犯人。他所写词的情调，与前期相比有了根本的变化。

李煜的名作《破阵子》记述的就是宋兵攻陷金陵，他被押赴开封时的情景：

四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈？

一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。

词的大意是说：南唐建立已近四十年了，拥有着纵横三千余里的广袤山河。在故乡，我生活富足奢华，宫廷中高楼林立，草木繁盛。在这样优越的生活中，我整天见到的都是歌舞升平，哪里见过残酷的沙场争斗呢？一旦被俘虏，成了囚徒，我被折磨得身体消瘦，头发过早地花白了。最让我痛苦的是，我在敌人的押解下，仓皇地告别了家乡，告别了安放祖宗牌位的宗庙，当时教坊里还在演奏着别离的曲调。我流着眼泪，默默地看着即将天各一方的宫娥。

词中提到的“别离歌”是当时流行的音乐。当时的音乐观念是以悲为美，悲伤的音乐被认为是最美的音乐。当时在奢华的酒宴上，往往要演奏描写分离之情的乐曲，听“别离歌”被认为是一种享受。在李煜还是南唐之主的时候，他一定也常常一边享受着酒宴，一边享受着“别离歌”，那时，他并不真懂什么是“别离”。谁知，“别离歌”还没有奏完，真正的别离就来到了眼前，这时他才懂得了人生的悲凉。李煜设计这样一个情节，真是独具匠心，精练而巧妙地概括了他离开故乡时的复杂情感。

开宝九年（公元976年）正月，李煜到达开封，被封为带侮辱性的“违命侯”。其所住的宅第有人把守，没有皇帝命令不准任意出入，实际上等于囚禁。当了十几年皇帝，享受惯了的李煜感到难以忍受，在给金陵旧宫人的信中写他每天以泪洗面。这时，他在金陵“垂泪”告别的宫娥也大多飘零各处，只有小周后还陪伴在他身边。

问君能有几多愁

李煜被囚禁在开封的宅第中，过着痛苦的生活。他不仅失去了往日的富贵和荣耀，甚至失去了人身自由，时刻有人看守。他常常在梦里回忆过去的生活。他写过一首《忆江南》：

多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。

《忆江南》这个词牌原名《谢秋娘》，因唐代诗人白居易用这个词牌写过三首怀念江南的词，其中有一句“能不忆江南”，遂称做《忆江南》。李煜在这里选用这个词牌，带有怀念自己在江南（南唐）时幸福生活的含义。这首词的大意是：心中有多少遗憾啊，在昨夜的梦里。我仿佛还像过去那样在御花园中游玩，车多得像流水，漂亮的高头大马就像水中的龙。在那个美好的日子，好花好月正沐浴在春风中。这首词表达了李煜对旧时生活的怀念。

他还写过一首《浪淘沙》：

帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

这首词的大意是说：帘外下着潺潺的细雨，春天快到了尽头。薄薄的被子抵御不住黎明时分的寒冷。在梦里，我忘了自己是在他乡为俘虏，还像过去那样尽情享乐，在梦里贪图着片刻的欢乐。傍晚，我独自靠着栏杆，看着眼前的万里江山，这江山如今已经不属于我了。国破之时，我那么容易地就告别了故乡，如今想再看故乡一眼，却难了。美好的日子随春光去了，就像流走的水、飘落的花一样不能挽回。过去和现在，梦中和现实，其间的差别真像是天上和人间的差别一样啊！在这首词中，李煜抒发的虽然是一个国君的亡国之痛，但在读者读来，却觉得他和我们没有什么距离，词中所写，似乎是每一个普通人都具有的感情。这或许与李煜重感情而不懂政治的天性有关。在此之前，词的内容从来都是风花雪月，男女爱情，从李煜开始，词开始像诗一样，被用于更广阔的题材，在这一点上，李煜功不可没。或许正是特殊的人生经历帮助他取得了这样的成就。

宋太宗太平兴国三年（公元978年），即李煜被俘的第三年，原南唐旧臣，已在北宋任职的徐铉被宋太宗召见。太宗问徐铉：“自从南唐灭亡，你见过你的老主人李煜吗？”徐铉回答：“臣不敢私自见他。”太宗说：“君臣一场，你去看看他吧，就说我叫你去的。”徐铉就到李煜的住所去了。

李煜的门口有一老兵把守，徐说想见见李煜，老兵很不耐烦地说：“有圣旨，不准违命侯与任何人来往，不许进去！”徐铉说：“我正是奉圣旨来见他的。”老兵只好进去通报。徐铉在院子里站着等候。不一会儿，老兵出来，取了两把旧椅子相对放着。徐铉想，不管怎么说，李煜曾经是我的主人，我怎么能跟他平起平坐呢？他坐着，我就站着吧。于是对老兵说：“只要放一把就行了。”老兵不理他，自己走了。李煜出来后见到徐铉，很高兴，好像见到了老朋友。像招呼客人一样，让徐铉和自己一起坐下。寒暄了几句，李煜就拉着徐铉哭了起来，过了好一会儿，长叹一声说：“真后悔当时不该冤枉了潘佑和李平。”

徐铉回去后，宋太宗立即召见他，问李煜说了些什么，徐铉不敢隐瞒，全照实说了。宋太宗听了很不高兴，觉得李煜还在怀念做皇帝的日子，并没有从心里臣服于自己。

李煜的生日是七月七日，民间传说牛郎织女相会的日子。这一天，李煜又想起了故乡，心中非常痛苦。他写了一首《虞美人》，让乐工歌唱，歌词是：

春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

李煜在这首词中劈头就问苍天：这些美丽的春花秋月呀，来回交替，什么时候是个头呢！它们已经不能让我愉悦，只能惹我想起无数往事，让我伤心。昨晚，小楼又吹来了故国江东的风，月光中，真不忍心再次想起我曾经拥有的故国。

然而，李煜终究不能克制对故国的思念，他想：我住过的那些漂亮的宫殿应该还都在吧，可宫中那曾经红润的面容已经衰老了。你问我心中有多少愁苦，那愁苦绵绵无尽，简直像东流的一江春水呀。

这时的李煜，愁苦至极，直抒胸臆，完全忘了避讳，竟然直接把“故国”这样的字眼写了出来。不但如此，他还让乐工把这词唱了出来。很快，这词传到了宋太祖耳朵里。宋太祖听到“故国”这样的字眼，心想，李煜果然还想当皇帝，如果再让他活着，说不定哪天他就造反了。他当即赐给李煜一包叫做“牵机药”的毒药，逼李煜服毒自尽。李煜吃了毒药后，身体失去控制，悲惨地死去。《虞美人》成了李煜的绝笔。

宋太祖残忍地杀害了李煜，却无法抹杀他的文学成就。千百年来，李煜的词一直凭借着通俗优美的语言、深沉真挚的情感为人们所喜爱。

绿杨芳草几时休

北宋建立，灭掉了很多小国，这些小国的君主、贵族被送到北宋的国都，做了北宋的臣子。在这些人中，有很多人擅长填词。李煜是其中最有代表性的一位，钱惟演则是另一位。

钱惟演是五代末吴越王钱俶的儿子。钱俶在统治吴越国时，曾修建了著名的雷峰塔。民间传说雷峰塔是为镇压白娘子而修建的，其实，雷峰塔是钱俶修的，修建的目的是为吴越国祈祷平安。钱俶在雷峰塔中塞了很多经卷，就是为了向佛祈祷。他的这种做法和李煜为了退兵而念佛简直如出一辙。显然，他的祈祷是毫无作用的，吴越终于像南唐一样，被北宋灭掉了。

钱惟演在他父亲钱俶向北宋投降献地时，一起留居在了北宋。钱惟演没做过皇帝，为人也比较乐观通达，很少像李煜那样追忆过去。北宋的皇帝和大臣对他也没什么戒心。后来，钱惟演还在宋朝做了官，一直做到翰林学士枢密使。但不久，他又被贬官，离开了京城。

钱惟演的文学修养很高，经常填一些小令来消遣。贬官后，他填了一首《玉楼春》：

城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。绿杨芳草几时休，泪眼愁肠先已断。

情怀渐觉成衰晚，鸾镜朱颜惊暗换。昔年多病厌芳尊，今日芳尊惟恐浅。

词的大意是说：在城上观赏风景，听着黄莺的争鸣。城下一江春水涨起了，拍击着河岸。这些绿杨、芳草生长着，到什么时候才是尽头呢？不等它们枯萎，我眼中的泪早已干了，我的愁肠早已断了。少年的情怀逐渐变成了老人的心境，照镜子的时候，我惊讶曾经年轻的容貌悄悄地衰老了。年轻的时候，我因为多病，不胜酒力，讨厌喝酒。如今却要借酒浇愁，唯恐酒杯太浅，酒不够喝。

这首词很多地方明显受到李煜《虞美人》的影响，比如“绿杨芳草几时休”就很像“春花秋月何时了”，而“鸾镜朱颜惊暗换”是从“只是朱颜改”变来的。可见，钱惟演和李煜的处境虽不尽相同，却有着相似的心境。

词写好后，钱惟演常常喝醉了酒，吟唱这首词，每次唱着唱着，就会流下眼泪。当时，钱俶的一个名叫“惊鸿”的歌伎还活着，不过已经是白头发的老太太了。惊鸿听到钱惟演唱这首词，非常悲伤地说：“当初先王临死的时候，嘱咐我就用《玉楼春》这个调子给他唱挽歌。如今您又唱这个调子，难道您也快死了吗？”果然，钱惟演不久就死了。

据说，钱俶写的《玉楼春》中也有“帝乡烟雨锁春愁，故国山川空泪眼”的句子，和李煜词的情感也非常类似。

从这个故事我们可以知道，在那个时代，李煜不是个别的，有一批人和他怀着相似的心境，忧郁地死去。这批人也许能在北宋生存下去，但他们永远不会忘记国破家亡的悲伤。李煜只不过是唱出了这批人的共同心声。

这个故事还告诉我们一个历史事实，那就是在北宋前期，文人唱词的调子和五代时是没有什么区别的，仍然唱的是老调。否则，白发的老歌女怎么会因听到旧时的曲调而感慨不已呢？

柳外轻雷池上雨

提起宋代的大文豪欧阳修，大家都不会陌生。欧阳修是北宋前期文坛的领袖。他倡导了北宋的诗文革新运动，让宋代文学彻底走上了新路。欧阳修是“唐宋八大家”之一，而“唐宋八大家”中的王安石、三苏、曾巩等人都曾受他影响，他的影响不可谓不大。欧阳修在填词方面，成就也是很高的。

钱惟演在洛阳任职时，欧阳修曾在他的幕府任推官，与一位歌伎要好。一天，钱惟演在后园举行宴会，按惯例属下众官都参加，而歌伎们必须按时赶到演唱助兴。当客人们都到齐之后，发现唯有欧阳修与那位歌伎未到，大家都知道两人的关系，不禁议论纷纷。等了好一会儿，两人终于来了。钱惟演不好说欧阳修什么，就故意责问歌伎：“为什么迟到？”歌伎回答：“天热，中暑了，在睡觉，睡醒发现金钗丢了，找了半天也没找到，所以来晚了。”钱惟演不信，又开玩笑说：“如果能请欧阳推官为你写一首词，我就赏你金钗。”欧阳修当即写了一首《临江仙》：

柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。小楼西角断虹明，栏干倚处，遥见月华生。

燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。凉波不动簟纹平。水精双枕，傍有堕钗横。

这首词正是根据歌伎所说的意思，用优美的词的语言写成的。大意是说：柳树边响着轻雷，池上下着小雨，雨声滴碎了风吹荷叶的声音。小楼西角，现出了半截明亮的彩虹，她靠着栏杆，好像在等着什么，是在等待月亮升起来吧。燕子飞来，想偷看她，屋门口却放下了门帘。没有风，帘子静静地垂着，她独宿于凉簟上。由于难以成眠，她翻来覆去，因而在水晶双枕的旁边，掉落了一根金钗。这首词写出了一幅夏季午后的情景，既生动又优美。末句既替歌伎圆了谎，又仿佛暗示了什么。好像在说：“她说虽然未必说了实话，但说的也不全是谎话，你们不要难为她了，就不必深究了。”

词写出后，宴席上的众官赞赏不已，钱惟演也非常高兴，命歌伎斟满一大杯酒送欧阳修，并且赏给她金钗钱。

平山栏槛倚晴空

北宋仁宗庆历八年，欧阳修任扬州（今江苏扬州市）太守，在扬州城西北五里的大明寺西侧蜀冈中峰上，修建了一座“平山堂”，据说其壮丽为淮南第一。堂建在高冈上，在晴好的天气里，可以望见江南数百里的土地。由于堂的地势高，坐在堂中，会觉得远山正与堂的栏杆相平，所以取名“平山堂”。每当盛夏，欧阳修常和客人一起清晨就到堂中游玩，饮酒赏景作诗。

后来，欧阳修调离了扬州。几年之后，他的朋友刘敞也被任命为扬州太守。欧阳修给他饯行。在告别的宴会上，欧阳修回想起自己做扬州太守的时光，百感交集，作了一首写平山堂的《朝中措》送给刘敞：

平山栏槛倚晴空。山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。

文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁。

这首词的大意是：平山堂的栏杆依偎着晴朗的天空，远山似有似无。堂前那棵我亲手种下的柳树啊，分别以来又经历了几次春风？我这个以写文章著称的太守，下笔万言，一次就能喝掉千杯酒。趁现在年轻赶快行乐吧，你看看端着酒杯送你的我，说老就老得不行了。

词的第三句“手种堂前垂柳”，是指欧阳修当年在平山堂前，亲手种的一棵柳树。当地人民出于对欧阳修的敬意，称此柳为“欧公柳”。后来有一个叫薛嗣昌的人到扬州当太守，在“欧公柳”的对面也种柳一棵，自称“薛公柳”。薛嗣昌没有欧阳修的才华和政绩，刻意模仿欧阳修，一时被传为笑谈。薛离任后，这株“薛公柳”就被人砍掉了。

后来，欧阳修的学生苏轼来到扬州，想起这首词，想起对自己有知遇之恩的老师，感慨万千，也写了一首《平山堂》，这就是后话了。

欧阳修的这首词也有一些问题，比如“山色有无中”一句。这句本来是王维的诗，欧阳修是套用了前人的句子。但是套得不好，因为王维原诗是写泛舟汉江时看到的远山，当然是似有似无，一片朦胧的。但平山堂地势很高，离周围的山也很近，在平山堂里看山是很清楚的，怎么会有“山色有无中”的景象呢？有人开玩笑说，大概欧阳修是高度近视吧。

苏轼曾就此事为欧阳修作过解释，他说：“长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。认得醉翁语，山色有无中。”意思是，下雨的时候，从平山堂看山确实是朦胧不清的，欧阳修写的是平山堂的雨景，并没有错。问题是，欧阳修的词第一句就说了“平山栏槛倚晴空”，明明是个晴天，不是雨天呀。

在欧阳修以前，词的地位基本上就是歌词，表达的是一种大家共有的情感，很少涉及现实中的事。因此，词也很少像诗一样被用作赠别等。欧阳修用词来赠别，并且是针对一个现实中真实存在的人，不能不说是一大创举。但是，欧阳修这样做，就意味着必须在没有前人经验的情况下，探索出一条用词来描写自己日常生活的新路。在尝试的阶段，作品出现语言粗糙，甚至不恰当地套用古人诗句的情况，也是可以理解的。欧阳修的首创精神是值得肯定的，没有他的探索，就不会有后来宋词的繁荣。

欧阳修的《朝中措》一词写出后，流传很广泛，以至一般歌伎都能背诵歌唱。南宋时，一位宰相过生日，京城的一个歌伎将欧阳修的《朝中措》词改了几个字，作为祝寿之词呈献，词写的是：

屏山栏槛倚晴空，山色有无中。手种庭前桃李，别来几度春风。

文章宰相，挥毫万字，一饮千钟。行乐不须年少，尊前看取仙翁。

宰相看后非常高兴，重赏了这位歌伎。

红杏枝头春意闹

现在让我们说说和欧阳修同时代的词人们吧。比如词人宋祁，就是个值得一提的人物。

宋祁字子京，宋仁宗天圣二年（公元1024年），宋祁和哥哥宋庠同时考中了进士。宋祁的文章尤其写得好，考中第一名。当时的太后从封建观点认为，弟弟不可以在哥哥之前，于是改成宋庠第一，宋祁第十。兄弟二人同时中进士，又都在高名次，当时传为佳话，人们分别称他们为大宋、小宋。中进士后宋祁最高官职做到工部尚书，在朝廷中以文才著名。

宋祁这人天分很高，就是有点儿不拘小节。宋仁宗让他主持《新唐书》的编纂工作。宋祁接受了任务，白天却只是喝酒，到了晚上来了兴致，才写上几笔。而且宋祁喜欢卖弄学问，写出的史书深奥难懂，不利于普及。宋仁宗无奈，只好让工作认真负责、文笔通俗明白的欧阳修取代了他的职位。

一次，宋祁路过繁台街，遇见几辆皇宫里的车子，里面坐的是宫女和妃嫔。他来不及回避，忽然听见一个女孩的一声惊叫：“这不是小宋吗？”宋祁抬眼看去，只看见一辆车的帘子掀起来了，惊叫声就是从这辆车里发出的，说话的应该是个宫女。车子走得快，宋祁也不敢细看，没看清那宫女的容貌。帘子马上放了下来，车走远了。

宋祁回去后，不能忘记这个宫女，就写了一首《鹧鸪天》：

画毂雕鞍狭路逢，一声肠断绣帘中。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

金作屋，玉为笼，车如流水马游龙。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山几万重。

词的大意是：她坐着彩画的车子，我骑着马，在路上相逢了，来不及回避。从车上绣帘后传出的一声“小宋”，足以令我相思断肠。我们虽然没有凤凰的双翼，可以飞到一起，可彼此的心却像犀角相通。她被藏在华丽的宫殿中，那华丽的宫殿就像监狱一样囚禁了她的青春。龙一样的骏马拉着宫眷的车队，像流水似的过去了。刘郎他已恨仙境蓬莱山遥远没法到达，可我和她却远得像是隔了万重蓬莱山啊！

词的第三、四句，一字未改引用了唐代诗人李商隐写的《无题》；第七句引自前面提到过的李煜的《忆江南》；第八、九两句，则引用自李商隐的另一首《无题》。

“刘郎已恨蓬山远”一句中的“刘郎”，是指东汉时的刘晨。传说他和阮肇一起入天台山采药，遇见了仙女。他留在仙女家，和仙女一起生活了半年后回家，再去的时候就迷了路，再也见不到仙女了。

宋祁写这首词是非常大胆的。因为在封建社会，妃嫔宫女都是皇帝的私有财产。一个人爱慕宫女，并写下这样艳情的作品，是要犯欺君之罪的。

宋祁这首《鹧鸪天》写成后，在开封城内被到处传唱，不久就传到了宋仁宗耳中。仁宗问是哪一辆车子上的宫女呼叫小宋，有一位宫女站出来说：“我在前不久侍候皇上的宴席，听见说传召翰林学士，皇上左右的太监们说是找小宋。后来偶然乘车在外面看见了他，不知不觉叫了一声。”于是仁宗皇帝召见宋祁，和他谈了此事，宋祁惶恐万分，仁宗却毫无怪罪他的意思，笑着说：“蓬莱山并不远呀！就在眼前。”于是将这位宫女赐给了宋祁。

宋祁写得更精彩的是一首《玉楼春》：

东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

词的大意是：我在东城感到，外面的景色是越来越美了。湖面上的波浪，像轻纱的褶皱一样，迎接着游客的船儿到来。清晨的风仍有轻微的寒意，绿色的柳条茂密如烟。而枝头上杏花却已盛开，喧闹的一片红色，表现着春天的生机。总是遗憾人生的欢乐太少，为了得到一次欢笑，耗费千金巨款也应在所不惜。夕阳啊，我端起斟满的酒杯，劝你也来干一杯吧，你别忙着下山，就在美丽的花丛中多逗留一会儿吧！

这首词的最精彩之处，是第四句的“红杏枝头春意闹”，这句词与张先的“云破月来花弄影”齐名。据说，张先72岁时，来到京城开封。宋祁对张先十分敬仰，所以虽然他当时是工部尚书，官职比郎中张先要大，可宋祁还是先去拜访张先。宋祁进门前，叫仆人通报说：“尚书想见‘云破月来花弄影’郎中。”张先在屏风后听见，立即回答说：“是‘红杏枝头春意闹’尚书吧！”两人相见大笑，摆酒谈词，从此成为好友。

无可奈何花落去

晏殊是北宋前期的另一位大词人。他14岁就被大家认为是神童，15岁就中了进士，得到当时的皇帝宋真宗的赏识。中进士后两天，真宗召见他，当场出题，让他作赋，他看了题目说：“这题目我做过，请皇上另换新题吧。”他的才华和诚实让真宗更加喜爱他了。晏殊做官一帆风顺，一直做到宰相。

宋仁宗天圣五年（公元1027年），晏殊37岁，有一次，他经过扬州，在大明寺休息。那时，在著名的楼阁、寺庙里都设有诗板，专供文人墨客题诗写词之用。晏殊在大明寺中，闭着眼睛缓缓而行，同时叫随从读诗板的诗，但不要说作者是谁，以免干扰自己鉴赏。由于大多数诗词写得都很一般，因此能全首读完的寥寥无几。可有一首诗不但被读完了，更受到了晏殊的欣赏，那是一首五律，题目叫《九曲池》：

水调隋宫曲，当年亦九成。哀音已亡国，废沼尚留名。仪凤终陈迹，鸣蛙只沸声。凄凉不可问，落日背芜城。

此诗的大意是：隋炀帝作的《水调》歌，当年也曾有着完美的旋律。听这种哀伤乐曲的炀帝已经亡国，只有那荒废的池沼上还留着当时的名字。扬州有过的皇家仪仗排场，都已成为陈迹，只有青蛙的叫声此起彼伏。那凄凉的情景是没法再说了，只有西下的夕阳照着残破的扬州城。

诗的作者是江都（即扬州）县尉王琪。

晏殊读完王琪的诗后，派人把他召来一同进餐，饭后在池边散步，这时已是晚春，凋落的花瓣满地。晏殊说：“我平常偶然想出一句好诗，就写在墙上希望能对出下句，可有时几年都对不出来。比如‘无可奈何花落去’这一句，至今还对不上。”王琪听后立即说：“可对‘似曾相识燕归来’”。这一极其精彩的妙对，使晏殊赞赏不已，立即提拔王琪在自己的幕府中任职。

在晏殊的一首七律中，可以见到这一组对句：

元巳清明假未开，小园幽径独徘徊。

春寒不定斑斑雨，宿醉难禁滟滟杯。

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

游梁赋客多风味，莫惜青钱万选才。

此诗的大意是：从元巳到清明的假期还没过完，我独自在小花园幽静的小路上徘徊。细雨不停，春寒尚未过去，昨天的酒尚未醒，可那斟满的酒杯多么诱人。花儿落了，让人无可奈何，燕子归来了，好似旧相识。在梁园同游的诗人墨客们各有其风格，别吝惜自己的文才，尽情发挥吧！

老实说，这首诗非常平常，“无可奈何”这组对句用在这首诗里，也显不出好来。但是，晏殊好像对这组对句特别偏爱，又把它用在了自己的一首《浣溪沙》里：

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

这首词的大意是：唱一曲新词，喝一杯酒。还是去年的天气，还是旧的亭台。花儿落了，让人无可奈何，燕子归来了，好似旧相识。我独自在小花园幽静的小路上徘徊。

上面这首《浣溪沙》，前三句是袭用了前人旧句，“流水歌声共不回，去年天气旧亭台”，四、五两句就是晏殊最得意的那组对句，第六句则是上面那首七律的第二句改了一个字而成。这首词就是以“无可奈何……”这两句著称。前人评论认为，“无可奈何……”这两句，造语工丽，天然奇偶，放在词中很合适，可放在七律中作为一联，就太软弱了。这种观点，正反映了宋代很多人对诗与词的看法。他们认为，词总是软绵绵的，主要用来描述风花雪月、男女之情和生活琐事；而诗却是正式的，用来发议论，记述政治上的重大事件或抒发感慨等。因此，像“无可奈何……”这种似虚似实的描述，用在诗中，当然不大合适了。晏殊把这组用在了词中，居然收到了意想不到的效果。

才子词人，自是白衣卿相

让我们再继续谈谈和晏殊同时代、却风格迥异的另一位大词人柳永吧。

柳永字耆卿，因排行第七，人们又叫他“柳七”。柳永也算是个读书人，年轻时也曾考过功名。但他又是个风流才子，喜欢混迹在妓女、乐工当中。柳永懂音乐，不仅会填词，还会自己作曲。他给妓女、乐工们写歌，让他们去演唱。由于柳永才华很高，他写的歌往往很受欢迎，能给妓女、乐工们带来很高的收入。他和妓女、乐工也因此建立了深厚的友谊，获得了他们的帮助。然而，柳永的这种行径，在正统的士大夫看来是离经叛道的，柳永因此逐渐被他们疏远。相反，柳永却在妓女、乐工中间发现了人间的真情，于是越来越满足于这种生活。

前面说过，北宋前期，文人唱词的调子和五代时是一样的。可是老百姓不可能几十年老唱一个调子。今天的流行歌曲几年就要换一批，其实宋代也是这样的，所以民间音乐更新特别快。到柳永的时代，民间音乐已经和五代有了很大区别。五代音乐比较简单，所以五代的词一般比较短，而且以五言句、七言句为主，和诗还比较接近。而在柳永的时代，音乐已经相当复杂，人们往往在五代音乐的基础上加入各种变奏，创造新的曲子。所以这时出现了很长的词，叫做“长调”，也叫“慢曲子”。这些“慢曲子”不再以五言、七言为主，句子更加参差不齐，因此也更加接近口语的原貌。文人写作小令，往往要把口语变成简练的文言来适应曲调，而民间艺人写作慢曲子，完全可以像今天我们写歌词那样直接把白话写进去。当然，由于表达效果的需要，不排除写歌词时也写进很多优美的、有文言色彩的句子。我们今天谈的柳永，就代表了这种慢曲子的风格。

柳永的词是为歌女乐工写的，不但语言通俗，内容也很大胆。比如这首《斗百花》：

满搦宫腰纤细，年纪方当笄岁。刚被风流沾惹，与合垂杨双髻。初学严妆，如描似削身材。怯雨羞云情意。举措多娇媚。

争奈心性，未会先怜佳婿。长是夜深，不肯便入鸳被。与解罗裳，盈盈背立银釭，却道你先睡。

词中的“搦”就是“握”、“一把”的意思，“刚”就是“硬”的意思，“争奈”就是“怎奈”的意思，这些都是当时的方言。“银釭”就是当时对“灯”的称呼。除了几个方言词，今天的读者可以毫不费力地读懂这首词，足见柳永运用白话的水平之高。这首词生动地描写了一位羞怯的新婚少女，这样的内容在今天看来也够大胆了，在当时，又怎能讨得文人士大夫的喜欢呢？

柳永也参加过科举考试，落榜后他心里有点儿不痛快，就写了一首《鹤冲天》：

黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向。未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。

烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。

词的大意是说：考进士我落榜了，偶然失去了一举成名的希望。虽然是圣明的时代，也难免遗漏我这样的贤人。那怎么办呢？既然没能获得功名，也得活得开心啊，不妨过得放荡些，不计较那些得失了。一个填词的才子，虽然没有官衔，也能得到乐工歌女的尊重，活得逍遥自在，不比那些大官差什么。在歌女聚集的地方，微微露出了画着画的屏风。幸好那里有我心爱的姑娘，我可以去拜访她们。我可以依偎在她们怀里，在风流韵事中快乐地度过我的青春。狠狠心，不要那些浮名了，还是喝喝酒、唱唱词来得实在。

柳永这首词明显是跟那些考官对着干了。这时候的柳永彻底是一个“浪子”了。这样一来，不仅考官，连皇帝都对他有偏见了。

后有人向仁宗举荐柳永，但宋仁宗批了四个字说：“且去填词。”

柳永这回明白了，考功名是没有希望了。他转念一想，皇帝不是说了让我去“浅斟低唱”，让我去填词吗？皇帝说的话就是圣旨，皇帝让我填词，我填词不是更有理了吗？于是他索性不考功名了，专门填词。并且还打出了一块“奉旨填词柳三变（柳永原名“三变”）”的招牌。这样一来，柳永的名声更大了，找他填词的人也更多了。皇帝听说了，觉得有点儿别扭，但是想想，他说的也没错，是自己让他去填词的，所以也对他无可奈何。

针线闲拈伴伊坐

柳永留在市井中填词，士大夫都不爱理他了，可是歌女乐工们对他更亲切了，觉得他是自己人，有什么话都对他说。柳永则把这些话编成词，替歌女乐工唱出他们的心声。

和柳永相熟的一个妓女，爱上了一个穷书生。那个书生说要去考功名，离开了妓女，结果不知是书生变了心，还是别的什么原因，那书生竟一去不回，信也不来一封。妓女很苦闷，就找到柳永，向他诉说：

自从开春以来，我看着这些景致都觉得伤心，干什么都打不起精神来。太阳都老高了，我还只是躺着，不想起床。我瘦了，也懒得梳洗打扮，你看我都憔悴成什么样了。唉，没办法，那个负心的一走，连信也不给我来一封。早知这样，当初就不该放他走。应该把他关在屋里，给他文房四宝，让他读书，像管小孩子似的把他管起来。让他陪着我，一步也别离开。我呢，没事在他旁边坐着做点儿针线活。也不要什么功名了，就让他跟我过小日子，也省得白白虚度了年轻的时光。

柳永听了，很为这个妓女的一片痴情而感动，对她很同情，就把这话稍微修改了一下，写成了一首《定风波》：

自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸，终日厌厌倦梳裹。无那。恨薄情一去，音书无个。

早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我。免使年少，光阴虚过。

这首词细腻地刻画了一个痴情的下层女子的心理，模仿她朴实的口吻也非常传神，因此受到了下层人们的欢迎，被广为传唱。而士大夫们听说柳永写这么“俗”的词，越发觉得他不可救药了。

有一次，柳永去拜访晏殊，晏殊见了他，很冷淡地问：“后生，你写曲子吗？”其实柳永比晏殊还大两岁，虽然晏殊少年得志，官做得比较大，柳永一生落魄，还是个穷书生，在晏殊面前只能屈辱地自称“学生”，可是宋朝人很谦虚的，晏殊张口叫人家“后生”是有点儿过分了。而且晏殊也不说“填词”，而是问“你写曲子吗”，这种说法表现出了他对柳永填词的蔑视。柳永却想，晏殊也是个大词人，对填词应该不会太反感吧，就老老实实地回答：“跟相公一样，也写曲子。”晏殊一听就急了，你的词怎么能跟我的词相提并论呢，于是很生气地甩给他一句：我可不写“针线闲拈伴伊坐”！柳永听了，知道话不投机，赶紧告辞走了。

晏殊是个生活优裕的“太平宰相”，偶尔写点儿小词，不过是作为消遣。他的词虽然并不艳丽，但自有一种富贵高雅的气象。比如他有两句得意的词：“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。”他向人夸耀说：“穷人家哪有这种景致！”从表面上看，这两句写的是自然景物，色彩也清新淡雅，好像跟“富贵”扯不上关系。但仔细想想，只有在深宅大院里，才会有“梨花院落”、“柳絮池塘”。只有晏殊这样的“太平宰相”，才会有闲情逸致，不受干扰地欣赏这“溶溶月”、“淡淡风”。像柳永这样的穷书生，整天为衣食奔忙，为复杂的人际关系发愁，怎么顾得上欣赏这种景致呢？

由此可见，晏殊和柳永不同的生活环境决定了他们作品的风格是不同的。晏殊的词，比较保守，也比较精致，充满了文人的闲情逸致；而柳永的词则比较新颖，比较直白，唱出的是下层人民的心声。所以，虽然他们都是大词人，年龄也相仿，却是不可能有共同语言的。

今宵酒醒何处

有人会问，年轻的柳永整天混迹在歌女当中，难道没有发生什么爱情故事吗？从柳永的词来看，应该是有的，柳永写下了很多在旅途中怀念情人的作品，《雨霖铃》就是其中最著名的一首：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有，千种风情，更与何人说。

《雨霖铃》据说是唐明皇听到雨打风铃，怀念死去的杨贵妃时所作，当然，在柳永的时代，唐明皇原作很可能已经失传，柳永所填是后人的拟作。

词的大意是：深秋的知了叫得是多么急促而又凄凉，急骤的阵雨停了，送别的长亭畔夜色降临。在这京师城门外的帐篷中饮酒话别，情绪低沉多么愁闷。正留恋不舍，船儿就要出发。拉着手泪眼相望，喉咙哽咽，默默无言。想这次远行，将沿着烟波浩淼的千里江水，直到那雾霭弥漫的南方。自古以来，多情的人都为离别而悲伤，更何况在这冷落的深秋时节。今晚酒醒时，该在什么地方啊！也许是晨风凄厉，残月将落的杨柳岸边。这次分别，也许要很久，就遇到良辰美景，对我来说都形同虚设。即便心中涌起无限的情意，我又向谁诉说呢？

都说柳永是婉约词的大家，但他这首词写得不仅深挚感人，而且很有气魄，这或许就是被真诚的爱情所激发出来的吧。

柳永在另一首《归朝欢》里也写道：“归去来，玉楼深处，有个人相忆。”这个令他在外惦念的人，就是他的情人。柳永一生落魄，这种浪漫的爱情，是他心灵的慰藉，帮助他安心地留在市井中间，为下层民众填词。

归去凤池夸

柳永毕竟是个读过书的人，从内心深处来讲，他还是不甘心这样度过一生的，还是希望获得功名，建功立业的。前面提到他拜访晏殊，其实就有求官的意思。而他求官的经历，不止这一次。

柳永和一个叫孙何的人原来是好朋友。后来孙何当了大官，担任两浙转运使，镇守杭州。孙何的架子很大，门禁森严，一般人见不到他。柳永以老朋友的身份去拜访，被看门人挡驾不予通报。于是柳永想了一个办法，他精心地写了一首《望海潮》，去找著名歌伎楚楚说：“我要见孙何，苦于没有门路，下次他举行宴会召你去时，请你在席上唱这首词。如果孙何问是谁写的，你就说是柳七。”中秋节那天，孙何举行夜宴，楚楚在席上唱了这首《望海潮》：

东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮竞豪奢。

重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。

因为词太精彩了，又称颂了作为地方长官的孙何。孙何果然问是谁写的，楚楚回答说是柳七，孙想起了这位当年的朋友，立即请柳来赴宴。

《望海潮》这个词牌，是柳永首创的。词的大意是：杭州是东南最好的地方，是三吴地区最著名的城市，自古就非常繁华。彩画的桥边，烟雾笼罩着垂柳，只见挡风的竹帘飘飘，翠绿的帷幕重重，全城有着大大小小十多万户人家。烟云笼罩的树木环绕着沙石的江堤，汹涌的波涛白如霜雪，钱塘江一直通向无边的大海。市上摆满了珍贵的珠宝，家家都穿着绫罗绸缎，好像在比赛富贵豪华。西湖四周重叠的山峦是多么的秀美。湖岸上三秋桂花飘香，湖水中十里荷花争艳。晴天里箫笛声悠扬婉转，夜色中的采菱船上歌声不断。钓鱼老翁、采莲姑娘，在嬉笑声中多么欢乐。老朋友您游湖时多么威风，侍卫旌旗前呼后拥，趁着醉意听着美妙的音乐，吟写诗词赞赏西湖的水光山色。日后将这美好的风景画下来，到您升官回归朝廷时，也可博得同僚们的赞赏。

《望海潮》词前面的大部分，都是在描述钱塘的繁华和美景，实际上是在赞扬孙何治理有方。最后五句，用大官出游的豪华排场作结，实际上也正是对孙何的颂扬。老实说，柳永这首词阿谀奉承的意思有点儿太明显了，以致后来的人求官时常常用《望海潮》这个词调来奉承上司，都成了惯例了。

不过柳永这首词还是写得很不错的。据说，宋时的范镇，与柳永同年，非常喜爱柳的才华。当他听说柳专心地写词时，便叹息说，这么个才子，怎么把心思都用在这上头。范镇退休之后，听了这首《望海潮》，又叹息说：“仁宗皇帝统治42年太平，我在翰林院任职10余年，竟写不出句歌词来赞颂太平，还是让柳永写出来了。”

130年后，金朝统治者完颜亮大举进攻南宋，据说就是因为读了柳永的《望海潮》，想攻占杭州，亲眼目睹“三秋桂子，十里荷花”的美景。由此也可见这首词的感染力。

可惜，柳永这首词还是没有收到预期的效果，孙何听了这首词，只是请他吃了一顿饭，还是不肯向朝廷举荐他。

后来，柳永又听说，宋仁宗私下里还是挺爱唱他的词的，只不过不好意思明说罢了，于是又想靠词进身。正巧，在中秋节前后，管天文的官员上奏说老人星出现了。按我国的传说，老人星出现是少见的祥瑞，于是宫中举行宴会庆祝，仁宗皇帝叫左右大臣写词助兴。柳永从太监口中得知了这一消息，于是精心地写了一首《醉蓬莱》，托人送进宫中献给皇帝，希望能博得皇帝的欢心。词是这样写的：

渐亭皋叶下，陇首云飞，素秋新霁。华阙中天，锁葱葱佳气。嫩菊黄深，拒霜红浅，近宝阶香砌。玉宇无尘，金茎有露，碧天如水。

正值升平，万几多暇，夜色澄鲜，漏声迢递。南极星中，有老人呈瑞。此际宸游，凤辇何处，度管弦清脆。太液波翻，披香帘卷，月明风细。

这首词的大意是：千里平川，树叶萧萧落下，巍峨的山巅，有白云飞过，凉爽的秋天，刚下过了雨。华丽的宫阙高耸入云，环绕着郁郁葱葱的灵气。玉石台阶的旁边，深黄的菊花是那么柔嫩，淡红的木芙蓉花正在怒放。玉似的天空纤尘不染，金质的承露盘中汇聚了仙露，夜色皎洁如水。正值天下太平的时期，日理万机的皇帝有更多的闲暇。在这澄明清澈的夜色中，计时的漏壶滴水声远远传来。在南天的群星中，象征吉祥的老人星出现了。在这样美好的时刻，皇上出来巡游，他的车驾在哪里呢？像听见弦管乐合奏的清亮声音，太液池的波浪翻滚，宫中披香殿的帘子卷起，在轻柔的微风中，一轮明月普照。

这首《醉蓬莱》词送进宫后，不知为什么，皇上从看第一个字就板着脸。后来又读到“此际宸游，凤辇何处”一句，皇上脸色越发难看了。原来，仁宗的父亲宋真宗去世时，仁宗写了一篇挽词，其中有一句“宸游凤辇”，跟这句很相似。柳永的本意只是写皇帝出游的好兴致，可是在仁宗看来，不知“凤辇何处”，就是说皇上死了。等再读到“太液波翻”时，仁宗生气地说：“放着好好的‘太液波澄’，为什么不写！难道是希望朕的天下乱起来吗？”于是将《醉蓬莱》词扔到地上。

这一下，柳永的前途可彻底完了。

后来，柳永到60多岁才中了个进士，当了个“屯田员外郎”的小官，所以人们又叫他“柳屯田”。

塞下秋来风景异

宋仁宗时，西北方的西夏经常入侵，成为北宋的边防大患。仁宗康定元年（公元1040年），范仲淹被任命为陕西经略副使，兼任延州（今陕西延安）的知州，镇守边塞，防御西夏。范仲淹治军号令严明，爱抚士卒，并且修筑工事，整顿兵甲。西夏人再也不敢进犯，并且互相告诫说，这次来了个小范老子，胸中有数万甲兵，不像前日的大范老子（范雍）可以欺骗。就这样，范仲淹在边塞上镇守了四年。

有一天，范仲淹把他在边塞写的一组《渔家傲》寄回了京城，这组《渔家傲》的第一首是这样写的：

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

词的大意是：边塞秋天的景色和别处不同，大雁飞过都不愿在此停留，军中的号角吹起来了，边地的风声也跟着响起来了。在重重的山峰中间，升起一缕长长的孤烟，太阳落下了，一座孤城早早地关闭了城门。喝一杯浊酒吧，故乡在万里之外。还没有建立功勋，不能回去。远方响起了胡人吹羌管的声音，地上结了白霜。人无法入睡，将军头上又添了白发，士兵脸上又添了泪痕。

词传回来，大伙儿都觉得新鲜。因为过去的词写的都是都市生活，是花前月下，没听说过拿词写边塞生活、军旅生活的。欧阳修看了开玩笑说：“这是边塞走投无路的塞主的词。”

当时还没有“豪放词”一说，但人们总感觉这首词跟当时的其他词不太一样。于是后人常说，这首词是“豪放词”的鼻祖。但仔细看看这首词，跟后来辛弃疾他们的词还是不太一样，里面没有多少“豪放”的味道，倒是充满了一种穷愁悲苦的味道。

这首奇怪的词是怎么冒出来的呢？其实我们替范仲淹想一想，应该不难理解。范仲淹在边境待了4年，让他再去写都市生活、写风花雪月，只怕他也写不好。他满眼见到的都是边塞景色，所以只好写边塞景色。而当时的风尚是以悲为美的，所以要填词，只能写边塞生活的艰苦，范仲淹天分再高，也不能突破时代的局限，像辛弃疾那样去抒发豪情壮志。再说，范仲淹远离故乡，在艰苦的条件下与敌人僵持了4年，心中确实也有说不出的苦闷，写出这样悲苦的词，也是真情实感。

欧阳修读了这首词，觉得很有趣。后来尚书王素到平凉（今甘肃平凉）镇守，欧阳修模仿着范仲淹，也写了一首《渔家傲》相送，词中有这么几句：“战胜归来飞捷奏，倾贺酒，玉阶遥献南山寿。”欧阳修说，这才是元帅的事。可惜欧阳修忽略了词这种文体以悲为美的特点，所以，这首词远远没有范仲淹原词的艺术感染力。

范仲淹这首词给了后来的“豪放派”很多启发，人们发现，原来词不仅能写风花雪月，还能写更为宽广的题材。范仲淹写出这样的词，不能不说带有一定偶然性，但在词史上的影响却是不可低估的。

范仲淹这组《渔家傲》有很多首，但现在只传下来这一首，我们无法目睹其他几首的风采，这是很可惜的。

梦魂惯得无拘检

晏几道字叔原，号小山，是晏殊的小儿子。从年龄上来看，他是张先的晚辈，跟苏东坡等人差不多，严格说来已经生活在北宋中后期了。但他的词风主要继承父亲晏殊，基本上还是北宋前期的风格，所以习惯上仍然把他看做是北宋前期的词人。

晏几道是宰相的儿子，少年时过了一段公子哥的生活。父亲死后，家道就败落了，他又生性高傲，不肯结交权贵，所以后半生过得很落魄。

和父亲一样，晏几道也是专写小令的，但是他的小令和前辈们的小令又有不同。晏殊等人生活很幸福，但由于当时以悲为美的风尚，他们又必须在小令中写出淡淡的忧伤。晏殊等人的心态，大概就跟当初李煜还是国君的时候欣赏“别离歌”一样，是很轻松的吧。晏几道就不一样了，他亲身经历过人生的巨大落差，所以他词中的悲伤是真的，所以特别感人，很得李煜的神韵。后人把他和秦观并称为“古之伤心人”。

晏几道爱过友人家的几个歌女，当然，由于社会的原因，他们的爱情不可能有结果。但是天真率直的晏几道，跟遮遮掩掩、不敢提及情人名字的柳永不同，他大胆地说出了他爱过的四个歌女的名字：小莲、小鸿、小萍、小云。晏几道常常在词中提到这四个人的名字。他说，每次自己写了词，就在酒席上让她们唱，自己和朋友一边喝酒一边听。

不久，朋友们病的病，死的死，歌女们也都散了，到处漂泊，晏几道很难再见到她们了。但是晏几道的词却随着她们，在她们所到之处传唱开来。

也许有人会说，一个公子哥儿，在酒席上逢场作戏，和几个歌女喝喝酒，没有什么稀奇的啊。确实，玩赏女性，应付酒宴，是“花间派”以来词人的传统。晏几道的词，乍一看和“花间派”的词也很像。但可贵的是，晏几道对歌女不是简单的玩弄，而是流露出一种平等、尊重的感情。这也是他与大多数北宋前期词人不同的地方。人们又把晏几道的词称为“小山词”。

晏几道的词，总是表现出一种可望不可即的、梦幻般的色彩。他曾说自己：“夜夜魂消梦峡，年年泪尽啼湘。”“梦”是小山词的一个永恒主题。比如他的一首著名的《临江仙》，就是以“梦”开头的：

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。记得小萍初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。

词的大意是：梦醒、酒醒后，楼台依然那么茫远，帘子依然低低垂着。去年春天的遗恨，忽然又涌上了我的心头。花落了，只有我站在那里；微雨中，燕子却能成双飞去。想起第一次见到小萍的时候，她穿着印有两层“心”字花纹的衣服。她不敢和我说话，只是弹起琵琶，用琵琶声向我传递她的爱情。月亮升起来了，还是当时的那个月亮，就是这个月亮，当初曾经照着彩云，送她回去呀。

然而，美好而脆弱的爱情，终于像彩云一样消散了，留给晏几道的只有忧伤的回忆。

晏几道后来还见过这些歌女中的一个，为此，他深情地写下了一首《鹧鸪天》：

彩袖殷勤捧玉钟，当时拼却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌罢桃花扇底风。

从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。

词的大意是：当初，你穿着漂亮的衣服，彩色的袖子衬着洁白的酒盅，殷勤地劝我喝酒。因为是你劝酒，所以我从不拒绝，豁出去喝得大醉，脸色通红。月亮照着杨柳掩映的小楼，天晚了，月光随着你的舞姿低下去；你拿着画了桃花的扇子唱歌，扇底的凉风随着你的歌声消失。从此你就远去了，我没再见到你。自从离别，我一直在回忆你，盼着和你再次相逢。有几次做梦，梦见又和你在一起。没想到今天晚上真的和你重逢了，我赶紧点起明亮的灯盏，生怕这次的相逢又是梦。

一个贵公子，有这样的痴情，实在是难得。可惜爱情的美梦总是成空。别人说人生如梦，晏几道却恨不得永远生活在梦里，不要醒来。因为只有在梦里，他才能展露自己的性情，和心爱的人在一起。而现实生活对他来说，却比梦更加虚幻。

晏几道还有一首很精彩的《鹧鸪天》：

小令尊前见玉箫，银灯一曲太妖娆。歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消。

春悄悄，夜迢迢，碧云天共楚宫遥。梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。

词的大意是：在酒桌上唱着小令，吹箫人在伴奏。银灯下，这支曲子非常动听。唱着歌醉倒，还有什么遗憾呢？唱完了歌回来，酒还没醒。漫长的春夜，静悄悄的，心上人住的地方就像天上的云一样遥远。在现实中，我的身体不能到那里去，但在梦中，我的灵魂却不受任何拘束，又踏着杨花，经过了她门前的小桥。最后两句，道出了晏几道的真性情。

晏几道用真挚的情感、精美的语言、朦胧的意境，为精致、优美的北宋前期词画上了一个圆满的句号。