“艺术深圳”，彼此陪伴与见证的这些年

以关注人的形式，从不同的个体和视角出发“观看”“艺术深圳”，是我持续六年做的事情，这是私人角度小小的实验项目，被访者包括主办方、大学教授、画廊主、艺术家、媒体人、普通观众，等等。

2021艺术深圳：走进深圳人的生活中去！

2021年9月12日，礼拜天。我独处于自己小小的书房，空气里流淌着《D大调卡农》，眼前是喜欢的蓝色绣球花，三四天过去了，它依然鲜嫩地盛放着。有花有音乐有茶，就是属于我的好时光。

今天是2021艺术深圳的最后一天，我禁不住回望它的时间线。今年是“艺术深圳”走入的第9年，但真正聚焦于当代艺术则始于2016年，所以，我们习惯于把这一年作为“艺术深圳”的第一届。连续六年来，我的公众号“Amelie注目深圳”始终与“艺术深圳”一起成长，我算是见证者与陪伴者——

《2020艺术深圳：久违了，今年首个线下艺博会“小而美”！》《2019艺术深圳：你get到艺术家的生命线了吗？》《2018艺术深圳：国际范越来越足了！》《2017艺术深圳：有点巴塞尔的节奏了》和《通过19双眼睛，打开艺术深圳》《2016年艺术深圳：他们，把时间和爱倾注在艺术里》《2015艺术深圳：为这座城市上了一堂怎样的课？》。你们看，是不是有点像俄罗斯套娃，一环扣一环地穿越时光隧道，一路从自己的私人角度与私人体验看“艺术深圳”走过的路，还是蛮奇妙的对不对？

这是一位艺术爱好者的任性，并不是我的本职工作，也没有必须采访与写作的压力，完全是从兴趣出发，保持着对艺术持续学习和观察的姿态，保持着如大学新生的好奇心。所以，这六年来，感觉像读了两个与艺术有关的硕士学位，哈哈。为什么这么说呢？因为除了艺术家、画廊主、评论家之外，身边的好几位女友，都是艺术专业的硕士或博士，也有大学教师。我有幸与她们同行，简直是一对一的浸泡式的观察、学习和思考，这是何其幸运的事。

2021艺术深圳，我连续两天与艺术家李蕾、蒯连会和艺术评论家向钰在一起，她们中，有两位是湖北美院的硕士，一位是南京艺术学院的博士。我们一起吃饭、喝茶与酒，一起泡在会展中心6号馆，随性地在喜欢的作品前停留，讨论着不同作品在材质、技法和表达上的创新，我们共同在乎的是，一件作品不仅在视觉上，更重要的是在思考上有情绪，有人味儿，有能够与自己发生关系的连接点，有跟自己的生命与情感发生碰撞的那个奇妙的火花。更为重要的是，作品始发于原创而不是模仿，与自己的生命体验和观察紧密相连。

这一年，我的状态更为放松，不求大而全，只求脚步跟着眼睛，把自己看到的、感受到的、遇到的一切，自然而然地让它们走进心里。如果有时间，就顺其自然地写下部分冒出来的文字，没有感觉的话，完全不会强求要输出大而全的所谓专业观点，丝毫不给自己这个压力。像学生一样，把自己全身心地投放于这个浓缩的艺术场当中，看展、会友、听何多苓老师的讲座，获得度假般的心境和情意。

六年来，几乎每年都会在这里登场的，包括周力、薛扬、爱美丽、KENNA、蒯连会、张妮等，我们都是一起看着“艺术深圳”如从婴儿到孩童的成长，每一步都在见证与陪伴。基本上每年都会在观展间隙与好友薛扬聊长长的语音微信，我们尤为在乎“艺术深圳”对深圳这座城市的意义，喜欢看到它持续为深圳的艺术生态注入能量，喜欢看到更多的普通观众渐渐地爱上艺术，并把看展览当做生活的一部分。所以，在我有关“艺术深圳”的文章里，你们会看到“国际化”“巴塞尔”“时间与爱”“小而美”等字句，其实更多的是，我们都小心翼翼地如同家人般，作为深圳艺术圈内的一分子，希望能够对这座城市的艺术博览会给予更多的呵护、鼓励、支持与包容，希望它日渐壮大，想要放大它所有好的部分，把需要改进的部分默默地记住，比如对标香港巴塞尔，我们需要更加专业的服务、更好的藏家培育、活动举办需要更为国际化，等等。

所以，我们看到2021艺术深圳“长势喜人”——共汇集来自全球12个国家（和地区）28个城市的72家品牌画廊及专业艺术机构，是“艺术深圳”历史上规模最大的一届。我们是暗喜的，看到更多的国际画廊与国际艺术家亮相，看到更有趣、更具独特视角的艺术作品，感受到“艺术深圳”几乎与香港、上海、北京的艺博会可以放在一起讲了，看到不少专业观众愿意从外地赶来看展和买买买了，看到“艺术深圳”举办期间，深圳本地艺术机构如红树林画廊、美成空间、KENNA XU画廊、飞地艺术空间、SEE+画廊、海涵艺术空间、摩天轮画廊、万一空间、蛇口画廊、坪山美术馆、王+ART画廊、万境LAB、OCAT深圳馆、招商蛇口、设计互联、华美术馆、雅昌艺术中心、华强北博物馆、深圳市当代艺术与城市规划馆等，均举行重量级展览。

记得赵晓萱老师在接受我的访问时曾经说过，“艺术深圳”越来越符合国际博览会的标准和品位，所谓国际标准，并非西方标准，而是参展画廊及其带来的艺术家的气质越来越好。这一点，在今年尤为明显。

“深圳现在也正以先锋和前瞻的眼光在洞察未来的市场动向。”“‘艺术深圳’这样一个展会，非常具有鲶鱼效应，如同巨大的石块投进了这个城市，它激起的涟漪和对一座城市的未来产生的影响力，我觉得真的是深刻的、深远的和不可估量的。”“深圳的包容、活力、年轻化与创新，在艺术上也是非常明显的呈现。”……喜欢这些让深圳人共鸣的观点，喜欢每一位“艺术深圳”的参与者的观展笔记与观点。谢谢每一位付出诚意的被访者，谢谢与“艺术深圳”一起成长和陪伴的这些年。我们的确感受到了，它越来越走进深圳人的生活中了。

2020艺术深圳：今年首个线下艺博会“小而美”！

我们不必介意自己的艺术理论积累是否足够多，不必介意审美水准是否足够好，只需要给自己一段时间，像孩子一样，保持天真的心境，让眼睛慢慢感受，感受平静与美，感受思想的启迪、心境的变化，不同思维的切换、不同的思考角度、不同的观看世界的方法……这一切，已然足够喂养心灵。通过“艺术深圳”这个平台，我的不少粉丝从看展开始，认识艺术家，慢慢收藏自己喜欢的作品，相信时间的力量，感受艺术品带给自己的欢愉。这是无价的。

2020年疫情期间，我采访了深圳本土艺术家周力——《疫情下的艺术家丨周力：先好好活着，再继续好好工作》，她分享了在那年春天为灰暗时期创作的作品：《2020.02.17》。以日期为作品名，那个时间生活和心境的写照都在一片暗黑当中。在2020艺术深圳的二楼，周力的作品作为特约艺术家项目展出，让每个驻足于此的人，感受到她在疫情期间与大家一起经历的一切，让每一个站在作品对面的人，在艺术中感受到“青翠的绿意、粉色的鲜花、碧蓝的天空、开阔的视野、自由的呼吸、蒸蒸日上具有活力的春天气息……”。现实如此之难，至少我们可以在艺术中让心态更加健康和阳光，不是吗？

“很有视觉震撼感”“很压场”“给人希望和美好”……这是很多观者对周力作品的评价。她在接受我采访时说：“这次展出的作品来源于我跟学生去赣南下乡的经历，在大自然面前，人类永远是渺小的，我们对大自然要有敬畏心。这个展出的项目相当于让大家在‘艺术深圳’看到我这半年在工作室的状态，今年虽然没有春天，但艺术作品会给我们想象中的春天，会给大家带来温暖和希望，并学会尊敬大自然。”让艺术家讲述自己的作品是很为难的，他们更愿意用视觉语言来表达思想而不是用说话来讲述，周力老师更愿意让观众自己体验和感受。我现场所见，在周力作品前打卡拍照的人很多，开幕首日发朋友圈晒图的人近乎刷屏，大家乐于在后疫情时期，看到2020中国第一个线下当代艺术博览会顺利开启，在周力的作品中看到希望之光，这是怀有美好期待的某种集体情绪。

自2015年转型后，“艺术深圳”更加聚焦于当代艺术，在画廊选择上更为专业化和国际化。2020艺术深圳的确因疫情影响而缺少了国际画廊，但在45家参展的国内画廊和专业机构的选择上更为精心。虽然与2016年的56家、2017年的60家、2018年的68家、2019年的54家的规模相比，今年算是近五年来规模最小的一届“艺术深圳”，但不少观众和藏家反而觉得有“小而精”之感，因为今年香港巴塞尔取消，大家怀着感恩之心，能够在线下轻松地看展、会友、收喜欢的画，有一种久别重逢的惊喜之感。所以，VIP预展这天，展会现场真的是人潮汹涌，气氛很燃、很欢快。我一路遇到不少朋友，也能够轻松自如地在喜欢的作品前多多驻足，享受纯粹的泡博览会的快乐。据主办方介绍，开幕首日便有80%参展机构达成交易，创下了十分可观的成交率。