春到南楼雪尽。

惊动灯期花信。

小雨一番寒。倚栏干。

莫把栏干频倚。

一望几重烟水。

何处是京华。暮云遮。

词人万俟咏自号是大梁词隐，一生仕途不顺，后来索性就纵酒放歌，不问天下事。直到喜欢画山水花鸟的宋徽宗当政的政和初年才谋得一官半职。

万俟咏在北宋末年写的词，多是宴乐，宫廷，山水，这是与这个王朝在末年的日暮下昏聩的享乐主义有着共通点的。

不过万俟咏本人并不是这样的一个虚无主义者，他的词仍有语浅情深，清新雅致的一面。黄庭坚认为他的词“发妙旨于律吕之中，运巧思于斧凿之外”（《唐宋诸贤绝妙词选》卷七）。这其中主要是侧重他在音律创制方面的艺术成就所言。这首词就明显的与“风月脂粉”的主题不同，有清新婉转的笔法。

春到南楼，恰是上元节，也就是正月十五的灯节。灯期，就是指传统的元宵赏灯之期。花信，则是指古人把花开时节的风称为花信风。雪花融尽，便是暖春。灯期、花信，这样温雅的名称，用在这里，词句都变得柔软、轻盈。

暖春的时节，南楼的雪影消逝，灯期到来，花信风也跟随而至，万俟咏的词就像是在记载流水心事，笔法是简练而优雅的。不管此生怎样潦倒、落魄，春暖花开的时分，下笔总还是轻快许多。而“惊动”这两个字颇是明快，灵巧，表现了词人内心的顾盼与欣喜。

南楼看花，有怜惜酒醒春去的孤单。这孤单不是一个人的无助，而是身在此中，不知江湖，庙堂冷暖的困顿。

古人向来如此，花期已到，万紫千红总是春，这是热闹的。南楼的花蕊开始吐露绿色，词人刚从睡梦中醒来。仿佛睡的时候是雪满南楼，而此刻醒来已是暖春。一切都如约而至，只是待昔时的人儿也能姗姗而来，不忘赴约。

一般来说，万俟咏的词可以分为“雅词”、“侧艳”二体，这一篇则属于“雅词”。这种雅，是没有太多感伤的，它追求的美感是韵致，是生动之美。古人说万俟咏的词属于“典丽”，就是典雅而华丽，自然有它不俗的地方。

雪尽，雨冷。春雨是冷清的，带着微微的寒意，词人们穿着长袖的衣袍倚着栏杆，看烟云重重。到了这里，笔调一转，气氛就重又凝重了起来。

词人不知是不是因这冷雨而失眠。他刚盼来花的消息，心刚刚接触到暖的光。

冷雨之后，心境悲凉，设身处地的想象一下古人的际遇，仿佛你是一个撑着水墨色小伞的客人，来到南楼听雨，寻觅雪影，在春寒中不住地回头望。

我们就是这样在宋代的烟雨长河里寻找那个春天独上高楼，倚栏杆，夜读南楼灯火之下的词人。

而倚栏杆，听冷雨，望眼处，不知京华何处何方，梨花带月，胭脂零落，凭空就失去了春的暖意。

在古代词篇中，栏杆、春水、花期、灯影，似乎都已经成了顾盼、思慕、期待，守望的代名词。这些词组成的意象和形成的语言色彩，是构成宋代词人精神世界的一个部分。因为你很难想像，一个词人他的内心世界缺少了这些元素，他的精神失去了这些之后会不会瞬间变得苍白无力。

这不是指词人心灵和视野的空泛，而是强调这种长久沉积形成的文化心理和艺术传统。这种思绪，在古今的词人内心都是互相贯通的。“莫把栏干频倚，一望几重烟水。”这是承接上句的雨后倾栏，独倚远望。其实这与李后主李煜的词也是一样，“独自莫凭栏”，同样的词调与失意。

读宋词，还应该捕捉到其与古人相通之处。

京华何处？“京华”指京都，即汴京。暮云缭绕，天地间云雾朦胧，怎能不迷失呢。春光处处，仿佛那雨点是落在耳际。登临高楼，独倚栏杆，古人此刻或悲壮，或沉默不语，心声是相同的。词篇用语淡而有意蕴，这就是这篇词的艺术精华所在。一如词人本身，他写得脂粉，也写得万古长空，写得江湖人家，也写得独倚栏杆的心碎。

此去京华，路途漫漫，词人已经迎着那山头的云朵走了许久。天光云影，高楼栏杆，这个写风月脂粉的词人已经不再是自娱自乐的填曲了。

春将至，花已开，辞别而去京华，不知几重云岫，几重烟水。