波里尼：大家都认为意大利是一个出歌唱家的国家，这是因为意大利的歌剧非常著名，

尤其是在19世纪。但是我认为意大利给与了许多音乐家灵魂，多少著名的指挥家都出生于意大利，从阿图罗?托斯卡尼尼开始到现在的指挥家，以及很多演奏家包括钢琴家，都来自于意大利，比如说伟大的钢琴家米凯朗杰里。

问：您还记得自己9岁的时候在米兰第一次演奏音乐会时的情景吗？

波里尼：我已经什么都不记得了，因为时间太久了。我想我应该是演奏的贝多芬的一首奏鸣曲。

问：是不是从那个时候起您就开始决心做一个职业演奏家了？

波里尼：不，我是一步步走上钢琴家之路的，这其中曾经历了很多事情，事实上在我十几岁的时候也曾经举办过几场音乐会，但是并不多，当时我还保持着正常的学校生活和学习。可以说我清楚地知道我要成为一个职业钢琴家是在60年代，是在我赢得了华沙肖邦钢琴大赛之后，当时我18岁。

问：在1960年国际肖邦比赛中，您是89位参赛选手中最年轻的一位。据说当时的评委会主席鲁宾斯坦对您有着非常高的评价，他说：“把我们所有评委加在一起，也敌不过您一个人的技术。”是这样的吗？

波里尼：我必须坦白地说这件事，鲁宾斯坦当时的确是对我非常好，但是我想他的原话应该是：“波里尼弹奏的技巧，已经比我们评委中的任何一位都要好。”但是他只说是技术上，而不是这一领域里的所有，我很愿意重申他想要说的话。

问：国际肖邦比赛曾经制造出很多的神话，在当代许多伟大的钢琴家中，他们或者是参加过这个比赛，或者曾经做过这个比赛的评委，那么您今天怎样来评价这个著名的比赛呢？

波里尼：这个比赛是献给肖邦这位伟大作曲家的，你可以想象，在波兰，人们有多么热爱他，因为他是波兰的民族作曲家。这样一位天才，这样一个比赛在波兰拥有数量难以想象的观众。怎么说呢，肖邦大赛是目前世界上最重要的音乐大赛之一，而且因为肖邦这位作曲家是属于世界的，而不仅仅属于波兰。我非常热爱肖邦的音乐，在华沙比赛之前我也一直致力于演奏肖邦的音乐，也正是因为这次比赛，我把更多的精力集中于肖邦的音乐上，这种转变可以从我当时的音乐中明显地看出来。有人可能会非常羡慕很多著名的作曲家，比如说马勒、瓦格纳或者是威尔第，但是钢琴家没有，因为我们有肖邦。指挥大师富特文格勒说他非常羡慕钢琴家，因为只有钢琴家中才有肖邦这样一位伟大的作曲家。

问：您15岁参加日内瓦国际钢琴比赛，18岁参加国际肖邦钢琴比赛，并且都获得了大奖，您认为在年纪轻轻的时候获得这样的奖项，是不是一件好事？

波里尼：比赛获奖对一个人的音乐生涯来说，可以说是件好事。就我个人的经历而言，在肖邦钢琴大赛之后随之而来的是我得到了很多机会，开始去全世界各地举办音乐会。但是换一种角度来说，那个时候这一切似乎又来得有点太快了些，这么多的演出到处奔波，我觉得还是应该更多地学习，积累更多的经验以发展自己的才能，所以在之后的几年里我只开了很少的音乐会。

问：所以您在一举成名之后不久，就在乐坛上消失了，并且离开就是八年。当时有各种的传说，有的说您生病了，有的说是因为您在赛车中把手伤了……，为什么在事业最辉煌的时候，您却偏偏淡出了舞台？

波里尼：除了一个人想进一步发展以外，可能也没有什么特别的原因。就像我刚才说的，就是希望能够进一步学习，这里面没有发生什么事故以及任何的事情。

问：在这八年的隐退时间里，您只是埋头练琴而很少参加音乐会的演出，您不感觉非常地孤独吗？

波里尼：不，我觉得作为艺术家，这对我的发展比较好，我始终认为这个选择是正确的。也正是在这段时期我开始接触到当代作曲家的作品，比如说勋伯格、布列兹、斯托克豪森等，所以这对于我未来音乐上的发展是非常重要的。实际上我真正完全没有演出的时间只有一年左右，所以那不仅是学习的阶段，同时我也在准备各种音乐会。在上世纪60年代里我举办了很多音乐会，当然没有之后的年代里那么多，可以说那是学习和演出的一种结合，在今天来说也很重要。我从来没有失去和观众们的接触，这对于一个音乐家的成长来说至关重要，我觉得一个音乐家必须要有这种接触，尤其是年轻的音乐家。有时候年轻艺术家很难举办音乐会，这对他们来说是非常不好的，因为他们应该和观众接触，也许不用过多地露面，但是必须有音乐会演奏这样的学习过程。