问：为什么在这段时间里您会投到与您有着截然不同演奏风格的意大利另一位伟大的钢琴家米凯朗杰里门下学习？

波里尼：米凯朗杰里是当时最好的钢琴大师之一，事实上1961年我仅跟随米凯朗杰里上了几次课，他给了我一些非常有意思的非常精妙的建议，那是非常有意义的一段经历。

问：指挥大师阿巴多是与您合作演出音乐会最多的一位指挥家，你们之间有着怎样的关系？

波里尼：我很年轻的时候就认识了阿巴多，当时他也像我一样在米兰学习，我们两个人互相非常熟悉，而且关系非常好。上世纪60年代我们开始一起合作举办音乐会，我记得第一次是在意大利，然后是柏林。在我们的友谊之外，音乐伙伴关系也是在之后多年众多的合作演出中逐渐发展起来的，我们一起和很多乐团进行了合作，像维也纳爱乐，芝加哥交响乐团，柏林爱乐乐团等，我们一起合作演奏了很多协奏曲。接下来在更多曲目的合作中，我们有着非常默契的关系，以至于不用过多的交谈，只靠音乐本身就可以进行交流。

问：从您的唱片录音曲目上来看，好像您涉猎并不是很宽泛，基本上只是围绕着您平常在音乐会上演奏的一些曲目进行录音。您为什么很少演奏像巴赫、拉赫玛尼诺夫、柴科夫斯基这样的作品？

波里尼：事实上钢琴家是非常幸运的，因为有很多优秀作曲家为钢琴写作品，但作为一名钢琴家来说，终其一生是不可能把所有的曲目都演奏出来，所以我觉得在所有的乐器当中，我们拥有很大的一种特权，也就是选择权。您刚才说到的作曲家，巴赫我个人也非常喜欢，作为一个音乐家我自己对音乐，包括对巴赫的音乐都有很深的研究，比如他的康塔塔等很多作品。说到柴科夫斯基和拉赫玛尼诺夫，当然他们也是很伟大的作曲家，但是我对他们却缺少一些音乐的感觉，所以我不太演奏他们的作品。

问：今年是莫扎特诞辰250周年，您为这位伟大的作曲家都做了哪些特别的演出？

波里尼：首先我和维也纳爱乐乐团合作录制了一张唱片，这张唱片刚刚出版。其中两首莫扎特的协奏曲，一首是G大调，作品453号；还有一首是C大调，作品467号。是DG唱片公司出版的。我很高兴和维也纳爱乐乐团合作，这是一个非常杰出的乐团，尤其是在演奏莫扎特方面。在这张唱片中是没有指挥的，我边演奏钢琴边指挥，和乐团是一种互动的合作。

问：您是从什么时候开始对指挥产生兴趣的呢？

波里尼：大概是在25年前。在那期间我有过一些指挥的经历，指挥过一些音乐会，甚至还指挥过罗西尼的一部歌剧。那一时期我也指挥过很多莫扎特的协奏曲，我通过演奏来完成指挥，我和很多不同的乐团合作，包括维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、英国室内乐团等欧洲及波士顿交响乐团等等，基本上我和乐团合作演奏莫扎特都是在这一时期。之后我就放弃了指挥，因为我看不到指挥对钢琴演奏有什么好处。要不我就更投入地去指挥，要不我就必须停止，因为这样下去会对我的钢琴演奏产生不好的影响，所以之后我很长时间都不再指挥。直到最近DG唱片公司邀请我来录制莫扎特的唱片，然后我很高兴地与维也纳爱乐乐团合作，以后我可能会重新以这种方式来演奏莫扎特的协奏曲。

问：肖邦和莫扎特的作品从表面上看有着许多的不同，在演奏这两位作曲家的作品时，您的内心有着什么样不同的感受？

波里尼：每一位作曲家都是不同的，作为一位演奏家，我必须找出他们的独特之处。我们必须了解他们，音乐本身其实就是最重要的引导，比如你提到的莫扎特和肖邦。有意思的是卡萨尔斯曾经说过：“要像演奏莫扎特那样演奏肖邦，像演奏肖邦那样弹奏莫扎特。”当然这是一个悖论，但是我觉得也不无道理。我们怎样来解释这个悖论呢？我认为莫扎特当然是一位古典主义的作曲家，但是他有一些非常浪漫主义的瞬间，比如将钢琴的旋律当作歌声来处理，如同歌唱家，如同歌剧一般。对于莫扎特和肖邦这两位作曲家来说，他们的钢琴旋律很自然地会让我们联想起人声。谈到肖邦，他是一位浪漫主义作曲家，可以说是音乐史上浪漫主义作曲家中最杰出的一位，但是他的音乐风格的形成却是受到巴赫和莫扎特的影响的，当他必须在音乐会上演奏的时候，他首先会演奏莫扎特和巴赫的作品来为他的手和他自己作品的演奏做好准备，这样一来，在肖邦的音乐中自然就有着古典的风格融合于浪漫主义的作品当中，这是一种自然的结合。

我经常读肖邦的乐谱，发现他追求每个细节都要完美。他的音乐一听就会令人喜欢，同时他的作品里也有极为深刻的内容，总有一天会有一位诠释者把这种深度也表现出来。肖邦的音乐非常个人化，但最不可思议的是这么个人化的音乐，却能感染全世界。肖邦的音乐伴随着我长大，我现在对肖邦的感情越来越深，也许是因为我对他的作品理解得越来越深吧。

问：您现在业余时间里还会去听音乐会或者听唱片吗？