这个时期被形容为“春天”，在意大利文艺复兴之前，绘画艺术再也没有达到这样的高度。换句话说，欧夫罗尼奥斯、欧西米德斯和芬提亚斯的成就，完全可以跟拉斐尔、米开朗基罗和里奥纳多?达芬奇相提并论，他们都做出了极其卓越的艺术成就。

古希腊红绘画家的下一个阶段则开始于“柏林画家”和“克里奥弗雷德斯画家”。柏林画家没有留下真名，他最著名的作品是一个大型双耳陶瓶，现存于柏林的古典艺术博物馆，画家也因此得名。他的陶画作品常常跟陶器的形状吻合得天衣无缝，以至于许多学者认为他一定同时也是个陶匠。另外，画中的人物总是清晰、单纯而又优雅，这种风格也就是我们现在常说的“古典式”。克里奥弗雷德斯画家（全盛期约在公元前505年至公元前475年）这个称呼得名于陶匠克里奥弗雷德斯，也即黑绘陶画家阿玛西斯画家的儿子。带有他署名的主要作品是一个巨大的红绘陶杯，现存于巴黎的法国国家图书馆。在这个时期，艺术风格开始轻松明快，有了趣味盎然的花边，人物形象也没那么繁多。也是在这个时期，陶杯画家开始从其他陶器画家中独立出来。因陶杯是交际宴会上最常用的酒器，所以陶杯画就可能成为主人最亲密的私藏。最杰出的陶杯画家有奥尼西莫斯、多里斯（他创作了280件陶画作品，其中40件有他的署名）和“布里格斯画家”。

公元前五世纪即将结束的时候，陶画艺术经历了又一次飞跃，画家们开始采用新的构图，以及某些特定的神话题材。学者们认为，这是对当时希腊某个壮丽壁画的模仿和呼应。但那幅壁画现在却丢失了，因此这个时期的那些陶画显得益发重要。当时人们最喜欢的主题之一是雅典人和亚马逊女战士之间的战争，这对于后来希腊人在希波战争中打败波斯人似乎是个神奇的预言。在采用了新风格的时期，人类的形象采用了更多且更轻松愉快的姿势；透视法使用得更加频繁，而且窗帘衣料等的皱褶也没那么生硬，开始有飘逸的感觉，它们为人类身体遮羞的同时，也揭开了更多的诱惑（同样的风格也出现在当时的雕塑艺术中）。

雅典在公元前404年的伯罗奔尼撒战争中失利后，很快丧失了自己在西方的垄断地位。从那以后，各地的陶画都开始崭露头角。阿普里亚式和纳西亚式（纳西亚是阿普里亚地区的一个小镇，今意大利南部）尤受欢迎。但到了公元前四世纪末，红绘陶器在当时世界的所有地区，都画上了句号。

陶器是考察古代社会最重要的器具和材料，因为在其存在的几个世纪中，它一直在大量生产，并有许多留存后世。

陶画能告诉我们大量关于古希腊的信息，比如他们长的什么样子，他们做什么工作，他们信什么宗教，等等，比任何单一的文字记录都多。因此，有时即使一个画工不佳的陶器，也会有重要的意义，因为它可能首次讲述了某个故事，或者首次画到了某个细节……在这种情况下，成绩平平的选手并不会拉表现最佳者的后腿，它们就像金字塔宽大的底座一样，把大家的目光吸引到最高峰的位置，并且为之提供支撑。

这篇赞颂“画工不佳和成绩平平”的陶器的文章的作者，不是别人，正是狄尔特瑞查?冯?鲍斯默。

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