在照片测试中医生的控制与灌输，令我们回想起《霍姆斯塔尔》和那位负责人的断言：“没有什么事故是意外的。”在《假期惊魂》中，班顿亚巴地区的经济的真相也导致了众多被报道为意外死亡的自杀事件。医生对阿瑟的事故真相的了解以及他对阿瑟的控制，确实证明了他相信自己“应该是一名专业的摄影师”，一张图像和人的制造者/重塑者。

离开医院后，阿瑟被由约翰·梅隆（John Meillon）扮演的巴黎镇镇长接见，镇长组织了阿瑟哥哥的葬礼。聚集在一起的小镇居民冷漠地、面无表情地站在灵车周围，令人回想起唐·西格尔（Don Siegel）导演的《天外魔花》（Invasion of the Body Snatchers，1956）中全省人的非人化，或是布赖恩·福布斯（Bryan Forbes）导演的《复制娇妻》（The Stepford Wives，1975）中顺从的女机器人。在这几部电影中，保密和顺从的负担使得城镇居民都具有非人化的特征，无论他们只不过是为了生存而做出不道德行为的人们，还是完全被外星人或机器人替代了的人类。

在去往墓地的路上，一个镜头显示了从灵车里看出去，镇长和阿瑟走在灵车后面，他们的脸被框在灵车的后窗里。这是电影中第一次从风格上暗示阿瑟将会融入这座小镇和它的车文化，随后的片断中就有镜头表现了这一点，当他困在自己的车中无法离开这座小镇时，摄影机透过车窗拍摄，摄影机还用同样的方式拍摄他驾驶镇长的车撞死了达里尔。如同在《三人行之迈克尔》中相框限制了那位年轻人的选择一样，《吞噬巴黎的汽车》中的窗框显示了阿瑟为巴黎镇的居民心态所同化。

在墓地边，当镇里的傻子查理在旁观看时，牧师颂词的声音令人回想起《霍姆斯塔尔》中负责人的演说。宗教信仰和它的遵从者再次成为权威机制通过双重信念束缚的受骗者、一个心甘情愿的工具，使得巴黎镇的基督徒能够坦然地埋葬受害者。明显的，这些信仰的教条也说明了影片中的场景：在巨大的小镇会议厅中，镇长玩弄着未来的巴黎镇的规划模型；而同时在外面，在使人联想到蛮荒西部的荒凉、满是尘土的街道上，突然挤满了巴黎镇年轻人的汽车，这些汽车用长钉和鲨鱼牙齿装饰着。

随后年青一代的汽车围成一圈停在小镇的广场上，还制造了一个以野战炮为中心的白色石头的圆圈，这形成了年青一代的破坏性与教堂及年长一辈的传统性相并置的、威尔电影中熟悉的场景。电影用一系列的剪切表现了中年的父母与年幼的孩子们聚集在一起等待穆雷牧师独自驾车到巴黎镇，而阿瑟在观看了年青一代驾车在街上的危险表演后，走出镇外，来到存放车祸中撞坏的车的地方，在那里他看到查理骄傲地展示他所收集的捷豹（Jaguar）牌汽车的徽章。当暴徒在外面狂冲乱撞时，小镇的居民们蜷缩在教堂里，形成了西部片似的场景。年青一代对安息日缺乏尊重，是对年长一辈全心全意信仰的教条的反抗。汽车是一个经济的象征，被神化和吹捧成为权力与个性的图腾。在墓地里，查理珍藏着从那些车祸遇难者身上拿来的最可怕的遗物。这些场面调度中的所有元素，强调了一种观念，即汽车支撑着这个社会，以及从物质上和精神上为巴黎镇提供支持，无论是过去（车祸），现在（牧师的交通工具），还是将来（年青一代武装了的汽车）。