《少年游》的生花之笔，当属首句，“算来好景只如斯，惟许有情知”。多读几遍，总觉得与柳永的《雨霖铃》末句里藏着的情绪多少有些类似：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有万种风情，更与何人说！”

纳兰说，好景只如斯，惟许有情知，带着一股空空的落寞。

柳永说，良辰好景虚设，风情无人说，同样是一种寂寥。

或许词人的心，都是一朵寂寞开无主的花，哪怕周遭有再多美景，没有知音陪在身边共同欣赏，也是枉然。知音难觅，不是每个伯牙都有幸遇到子期，那种满腔心事却无人倾吐的愤懑，闷闷地憋在心里，只能诉诸笔端。词人的情绪总是满溢的，因为在现实中少有可以交流的人，所以才把满腹情怀用笔墨流露出来。只是惟许有情知，有些人，听不见词人笔下的声音，也许耳朵听得见，心听不见。

沿着记忆的路线，走回从前，一场少年游的回归，个中滋味，其实如人饮水，冷暖自知。纳兰将自己的词作选集，自名为《饮水词》，也正因这番道理。

少年游，算不得词人最爱的词牌，算来算去，知名的也不过寥寥几首。除去纳兰词，最著名的莫过于周邦彦的《少年游》：

并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。

低声问向谁行宿？城上已三更，马滑露浓，不如休去，直是少人行。

佳人垂手明如玉，新橙饱满而色美，虽带着一股艳气，倒也有趣。据说，这首词背后藏了一个尴尬的典故。周邦彦与宋徽宗同好李师师。一次，他正在她的闺房，皇帝竟也来了，于是，这位词人慌不择路地钻入床下。

事后想起，难免觉得滑稽，于是作词留念，当然，异常隐晦。上阕写美人姿态，下阕是孤身归家，披星戴月。同纳兰的《少年游》不同，周邦彦记录了人生的一幕折子戏，嵌在了悠长的记忆里。就算后来，时过境迁，人心转变，也会一直记得，曾经的笙箫合奏，美人相伴，虽然也有不尽如人意的意外。

我们知道，同一首词牌的格局，也就是字数、断句大致相同，而纳兰性德与周邦彦的这两首《少年游》，似乎略有差别，尤其是上阕。实际上，“少年游”的曲调变化多端，在词牌中属少见，后人全然不顾晏殊前辈定下的格律，添字减字，自由得很。这就同少年一样吧，受不得过多约束，总想出格，总想挣脱，闹个石破天惊才好。

《少年游》这词牌，倒是出了不少绝美句词，除了“算来好景只如斯”，“纤手破新橙”，还有“看朱成碧”。 源自张耒，宋代的青年才俊，苏门四大学士之一，也是个风流才子，喜好歌妓刘淑奴，曾为她写下《少年游》：

含羞倚醉不成歌，纤手掩香罗。偎花映烛，偷传深意，酒思入横波。

看朱成碧心迷乱，翻脉脉、敛双蛾。相见时稀隔别多，又春尽、奈愁何？

朱，是最热烈奔放的颜；碧，是最清新可人的色，什么样的美，能叫人心迷乱到看朱成碧？想起《天龙八部》里的阿朱和阿碧，同是姑苏燕子坞的丫鬟，两种最亮的颜色，完全不同的性格。

张耒写尽了缠绵，描足了风月，可末了，却仓皇地问一句：“相见时稀隔别多，又春尽、奈愁何？”少年游，哪怕路过再多繁华，也终归也归于沉寂。少年，总是经不起时光的打磨，还来不及好好品味，就已经颓然过去，只剩下回味了。

少年，只那么短短几年，却要用余生的光阴去凭吊。

毕竟，少有人能洒脱如晏殊，“长似少年时”。而纳兰，他逝在31岁的光景，31岁，离少年还并不遥远，虽然可惜，也是幸事—我们未能看到老年的纳兰再来写这《少年游》，他在没来得及老去的时候，生命就戛然而止，给我们留下了最完美的姿态。

这个突如其来的句号，虽仓促了一些，却也因为有意犹未尽的遗憾，而显得格外美丽，也格外叫人珍惜。

就算走太多的路，看再多的风景，最终我们还是要回到让自己的内心舒适安宁的地方里去。旅程和爱情，或许有些异曲同工。

你就是我心里的绝世风光，你走之后，良辰好景虚设。

只要记得他年少时候，鲜衣怒马，走过京城繁华的街市，酒楼，茶坊，红灯笼，管弦笙歌，拂去铅粉残妆，还有没有澄澈的真心，一如往初？

不识少年真面目，只缘身在少年时。其实那一路走来的沿途风光，皆因有一位如花美眷，在似水流年里曾与他结伴少年游。

后来，纳兰幽幽地说：“人生若只如初见。”初见的时候，他还是眼波流转的少年，她还是未经尘世的姑娘，那最初的爱情，开出最清新的模样，好似不会衰败一样。

如果时光，能够一直定格在那一刻该有多好！

心悄悄，红阑绕

月落城乌啼未了，起来翻为无眠早。

薄霜庭院怯生衣，心悄悄，红阑绕，此情待共谁人晓？

—《天仙子》