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晚明“松江画派”大家董其昌(2)

美术的故事 作者:任道斌


董其昌在北京翰林院的时候,结交了一批老师和同学,他们都很有学问,是从全国各地来的优秀知识分子。有一位来自苏州的老师,他的家里收藏了很多字画,董其昌就借这个机会看到很多古老的字画。后来,他有一位翰林院的老师病死了,按照传统是需要把老师的尸体运回老家的,这位老师家在福建,但当时没有人愿意去,大家都说功课太忙,没有时间去,董其昌就自告奋勇,一直把老师的棺材运回福建,沿途他看到不少美丽风景,如福建的武夷山,等等,回来的时候他又到了松江,在那里看了不少元朝的画。通过这次行程,他眼界大开,多学了一些东西。后来他提出了一个美术理论,一直到现在,大家也觉得是非常有道理的,他认为要做画家必须要有天分,如果父母的遗传细胞里没有艺术天分这个因子,当画家就当不好了,而且只有天分而不努力还是不行的。这个努力就包括“读万卷书、行万里路”,增加自己的学养,这些都是董其昌非常强调的。董其昌一辈子到过很多地方,以今天的角度来看,可能不算什么,今天我们有了飞机,大家可以往世界各处跑,但以当时来说,却是非常难得的,例如从松江到北京要经过运河舟行,需时一个多月,甚至四五十天。另外,董其昌还提出画家要“以古人为师,以天地为师”,使之成为心之中源,启发灵感,这样才能画出美好的东西,就是说怎样将自然界的东西跟自己的心结合起来,这是董其昌的体会,也是直到今天我们非常认同的有关画画的理论。

董其昌还有另一个美术理论也很有意思,由于他信奉佛教,佛教中有禅宗,而在禅宗里面又有南北二宗之分,所以他认为中国的画也有南北两派之分。佛教南宗讲求聪明和顿悟,而北宗则讲求工夫和修行。把这个分类套进画史里,南宗画画喜以毛笔、水墨和宣纸把效果渲染出来;北宗画画讲青绿颜色,而画面又讲求线条勾勒。董其昌认为南宗画是文人画,饶有趣味;北宗画则比较细密和拘谨,很花工夫,画起来很受拘束和不愉快。他自己本人喜欢南宗的画。他还有一个绘画理论,跟过去理论并不一样,就是“以画为娱,以画养生”,他觉得画画是养生之道。试想想,身处当时的政治环境,当官的可以做什么呢?董其昌其实是什么也不干,以画画养生。既然他认为画画是养生之道,总以自己的称心为依归,他画的山水画都是随心所欲,不按照自然山水出发,而根据内心山水的印象,爱怎样画就怎样画的。他曾经说毛笔跟宣纸是最好的伙伴,他利用它们随心所欲造山、造水、造山林和造瀑布。我也有很多画画和写书法的朋友,他们到达某一境界以后,就能自得其乐,我想就是这个道理了。

董其昌的山水画画得比较奇特,他早期的山水画是临摹唐、五代、宋和元作品的,下面再作介绍。董其昌主张向古人学习,而当代的大画家张大千也是如此说的,但张大千所学比董其昌更多更广。董其昌后来的山水画,无人景而有物景,山有浓淡之分,树干画得不交错,就像小孩画树一样,没有达到立体的效果,这是董其昌山水画的特色,非常天真和可爱,有点像儿童体。另外,他画的山水画有平岗和碎石头,注意山的龙脉走势,富有静穆感,注重近景、中景和远景的表现,亦讲求枯树、繁树、房子和流水各项形态的表现。这些都为后人学习模仿,成为典范,如王原祁的画就受到董其昌的影响。另外,董其昌画的山川(图3),笔墨奇怪,我刚才说过他画的山水画是他自己心里面想出来的印象,在自然界并不一定存在的,在很多画中,山的走势就跟自然界的不一定一样。他喜欢以家乡的山水为题材,并且认为家乡的山水是最美的。他到过湖北的赤壁,认为那里反而不及自己家乡松江的赤壁。我到过他家乡的赤壁,发觉并没有什么特别,我想可能是我的眼光不成,他的眼光比较好,抑或是凡大画家都能从平凡中寻得到美,而我们就发现不了?后来我又到了湖北的真赤壁与假赤壁,皆十分壮观,“乱石崩云,惊涛裂岸”,实在比他家乡的赤壁好得多了。从他的画中,我们看到他所绘的赤壁图如何恢宏伟大,但一到其地看到实景,便会发觉不外是乱石一堆。我想董其昌在画这幅画的时候,只是在生活中寻开心,自娱而已,并不太认真拘谨。我觉得他这种画画心态非常好,对我的启发也很大,人生在世非常短促,实在不应该为柴米油盐、工资、房子和子女等各种事情烦恼,我们应该寻觅开心,躲避烦恼。虽然董其昌画的山水都是奇奇怪怪的,山的脉络就如旋转中的波浪,有时候觉得他画得不美,可是在画的过程中,他却是非常愉快的。他自己创造了一种属于自己的审美观和绘画方式,自找乐趣。

董其昌的画有很多种类型,一种是简体,即是用很少的线条和笔墨画画,表达一种淡雅、空旷、活泼和幽静的意境,这类画看上去或是挂在家中,会自然予人安静之感,使人心境谐和。另外,还有繁体,可能他觉得绘画只是一种游戏,所以不会画得很繁复,繁体只是相对简体来说比较繁复一点而已,而在繁体中他总是表现出一种幽静深远的隐居意味,让人看了火气也消散了。正如我们看了弘一法师的字一样,虚和萧散,心境也会很快平静下来,抛弃烦恼。此外,董其昌还有一些上颜色的画,这类画纤尘不染;有些画画的是秋高气爽的景色,清旷明丽,助人修心养性。他还有一类画,是模仿宋朝画家米芾的作品,米芾也视画画为一种游戏,如董其昌仿他的《云山图》,就是利用墨点一点点把山水云雾画出来的,这跟传统按照自然山水线条的画法不一样。这类画可以说是仿古画,董其昌常说自己某些画是仿某古人的山水画,但实际上你拿原作来对比一下,便会发现是不一样的,他是仿古变古,借助古人的名声来提高自己的名声。董其昌是一个非常幽默有趣的人,他在当时绘画界的名声很大,社会上广泛流传着他的假画。当人家问他哪一幅不是他画而是人家临摹的时候,他总是非常幽默地说,这不是问题,他们要模仿就让他们模仿吧,有饭是大家一起吃嘛。就像我们内地有一位很出名的书法家,他叫启功,人家拿了大批的书法给他鉴证,问他哪些书法是他写的,哪些是人家模仿的?启功就说,写得好的都不是他写的,写得差的都是他写的。他就是不跟别人计较,是一个非常豁达的人;董其昌也一样,非常豁达。


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