北京人艺后任院长刘锦云说：“北京人艺是曹禺大师辉煌业绩的一角。一曰德，一曰艺，是曹老给剧院的煌煌基石。曹老以自身风范告诉我们，于清寒和寂寞中奉献自己，是每一个真正从艺者或曰从真正艺者必备品格。北京人艺的几代艺术家这样的亲躬，因而才有剧院的繁荣。这是熔有曹老精神的几代人艺人凝聚成的珍贵的艺德，这德理当也必能流传下去。曹老以其作品告诉我们，什么是精品。大师倾毕生精力，铸就可数篇章，而能一剧一碑；大师的高度难以企及，大师的求精之道是建院的家规。永师曹老，拿尽量好些的作品，奉献给热爱曹老所创北京人艺的新老朋友、新老观众。踏着大师的足迹，创造剧院的明天。”

曹禺老师的助手、前任第一副院长于是之说：“从北京人艺成立到现在，曹禺同志一直是我们的院长。多年来，他一直领导着关心着这个剧院。尽管他的社会活动多，近年来身体又不好，不常来剧院，但他始终是剧院的主人、我们的院长。曹禺同志会写戏，又导过戏、演过戏、教过戏，是一位真正懂戏的院长。他是人艺的一把尺子，我们作任何决定都得考虑如果曹禺院长在场的话是否会同意。他坚持现实主义的戏剧创作原则，同时，又支持年轻艺术家们的探索。他常说：‘条条道路通罗马’，各种手法、各种路子都可以试验。我们为剧院有这么一位院长感到骄傲、幸福。”

著名演员英若诚说：“曹禺同志是北京人艺的院长，我从大学毕业以后，就在人艺供职。我记得，最初认识他就是在人艺建院活动中（1952年）。没有见到他以前我已经对他十分好奇，很想见见这位‘老学长’。我当时已自命为献身戏剧的青年，当然他的作品早已拜读过，同时，在清华大学西洋文学系念书的几年中，又不断地听说过他的种种轶事。他的成名作《雷雨》就是他当年在清华读书时写成的，推算起来，他当时不过二十三岁！有关他的笑话之一是他如何夜间在清华园中‘水木清华’散步，构思剧本时顺手把眼镜挂在树枝上，第二天才发现眼镜丢了，无法上课，幸亏被同学找到，才算解决了难题，他的这一特点，即当他全神贯注于艺术创作时，对身边琐事视而不见，一直保留了一生。他平易近人也是很突出的。1952年，他早已是世界闻名的大戏剧家，但是，他身为院长，总是能和大家研究、讨论艺术上的得失、成败，对一些不成功的尝试，他也总是首先肯定成绩，从不盛气凌人。为此，有人说他是好好先生，甚至于觉得他滑头，其实，我从开头接触他起就发现他思想非常锐利，见解十分深刻。在五十年代初，我们演出一些苏联的话剧，这种引进总的来说还是有益的，但也出现一种不好的风气，就是只能说好，不能批评。