我们是有不少缺点的。我们心里有许多“可望而不可即”的理想，远未实现。它使我们懊恼，使我们焦虑。但北京人艺究竟在三十年中（其实，在林彪、江青、“四人帮”的专政下，话剧在全国禁演足足十年。）出现过不少比较好的，甚至于很好的剧目演出，造就了相当多的艺术人才，养成了一种北京人艺的风格，培养起一批爱着北京人艺演出的观众，有了一定的国内与国际的声誉。

原因在什么地方呢？

我想，最重要的还是一个团结问题解决得好。团结是一个艰难细致的工作。北京人艺成员之间有一种空气：在关键问题出现的时刻，在公和私交战的时刻，他们左思右想，只有抱成一团，才能发展中国的话剧艺术，才有自己终生为戏剧艺术效命的条件。在这一点上，他们是自豪的。无论经过多少惊涛骇浪，他们的思想和感情，终究希望北京人艺成为一座话剧丰碑的大剧院。

其二，北京人艺的艺术研究空气比较活跃，受到重视。在艺术面前，人与人之间，是无私的，他们互相琢磨，互相尊重，谈心里话。此外，剧院给他们以提高文化修养的机会，使他们提高了欣赏水平，培养了文学、历史、绘画、音乐、舞蹈、写作，以及美学等多方面的知识，具有了鉴别各种艺术中的“美”和“丑”的能力。我们几位出色的导演、演员和舞美艺术家，都能写出一笔有风格的好字，画出好画，做出好文章。他们的表演艺术、舞台美术和灯光艺术，都不庸俗；他们的舞台艺术创作，使观众感到真实、亲切、从容、自然。我以为，这和他们平时孜孜不倦提高文化修养，有莫大的关系。

许多人说，北京人艺有自己的风格。有人向我提出这个问题，我也说不清楚。我只能提出造就这一风格的某些原因。

我们很幸运。中国许多杰出的戏剧前辈在支持、帮助我们。他们把不朽的剧作交给我们上演。郭沫若、田汉、夏衍、老舍、丁西林的剧作，使我们的剧院不断出现灿烂辉煌的演出。我们也有无数中青年剧作家，他们的优秀剧本展现了时代风貌。这些出色的作品，使北京人艺的思想感情经常和时代的脉搏合拍，共同唱出时代的强音：为人民服务，为社会主义服务。我们也不能忘记外国杰出戏剧大师的作品对我们的滋养。这些大师用一生的精力，锐利的目光，探索真理，给人类以智慧和美感，使我们更丰富地认识到了“爱”与“恨”，高尚与庸俗的真实感情。我们演出了莎士比亚、莫里哀、奥斯特洛夫斯基、契诃夫、高尔基和西方各国的著名作品。我不能忘记北京人艺的大门口，经常在深夜和天明，等待买票的观众。