1946年我只有14岁，但我巳经辍学了。因此正是通过奥逊·威尔斯我才发现了莎士比亚，正如我对贝尔纳·海尔曼的音乐的爱好而引发我去听斯特拉文斯基的音乐一样。前者的音乐常常从后者的音乐中获得灵感。(译注：伊戈尔·斯特拉文斯基，1882-1971，著名的俄国作曲家，曾先后加入过法国和美国国藉。他主要为舞蹈作曲，著名的如1910年的《火鸟》、《春之祭》、《结婚》等。他也创作圣诗交响曲、歌剧，谱写奏鸣曲和协奏曲，涉及的美学流派从新古典主义直到十二音体系。他在音乐节奏和指挥方面都有独创性；贝尔纳·海尔曼，1911-1975，美国作曲家，他为电影谱曲始于1940年为威尔斯的《公民凯恩》作曲，五、六十年代曾为希区柯克多部影片谱曲。)

1967 摘自《我至爱的影片》一书

弗拉玛里翁出版社1975

6月2日，礼拜四

《作者政策》（的必要性）一一安德烈·巴赞很喜欢《公民凯恩》和《安倍逊家族的荣耀》(法译名，中译名为《安倍逊大族》。一一译注)，稍稍喜欢《上海贵妇》和《奥塞罗》，不怎么喜欢《在恐惧之国的旅行》和《麦克佩斯》，完全不喜欢《罪犯》一片（以上各片均为奥逊。威尔斯所导演一一译注）。谷克多很喜欢《麦克佩斯》，也不喜欢《罪犯》；乔治·萨杜尔相当喜爱《公民凯恩》和《安倍逊家族的荣耀》，但一点也不喜爱《在恐惧之国的旅行》和《麦克佩斯》。哪一个有道理呢？尽管我很尊重谷克多、巴赞和萨杜尔，但我更愿站在阿斯特吕克、雅克·里维特、特吕弗以及一切毫无区别地喜欢威尔斯的所有影片的人的意见一边，因为这是威尔斯的影片，因为它们和任何别的影片迥然不同，因为威尔斯的表演，即他的莎士比亚式的与天空的对话（眼光超出哑角们的头），因为电影画面的质量，这质量更多地是归功于出色的舞台剧作艺术感，而不是它的造型，因为他在语言和技术方面的不断发明创造，因为所有这一切创造了一种风格，即“威尔斯风格”，这可在他的所有的影片中，不管是用巨资拍的豪华片还是囊空如洗时拍的粗制滥造的影片中，也不管是在草草地快速地或是不慌不忙地精心摄制的影片中找到。我虽还没有看过《阿卡丹先生》这部影片，但我知道这是一部好影片，因为它是威尔斯的影片，即使威尔斯要拍一部德拉诺阿风格的影片，他也做不到，剩下的其它将只不过是女工们的无聊之谈。（德拉诺阿，1908-2008，是法国四、五十年代的著名导演、法国“优质电影”代表之一。代表作有：1943年的《永远的归来》、1946年的《田园交响曲》以及1956年的《巴黎圣母院》等。一一译注）

作者：罗贝尔·拉什内

摘自《电影私人小日记》

发表于一九五五年六月

《电影手册》杂志第48期

我14岁时因偷了一架打字机被扭送到警察局，并亲身经历了下面一幕：为开玩笑取乐，警察们突然来到我面前说：“承认你昨夜手淫了，快说，承认了我们就让你平安无事。接着便不容分说地拳打脚踢，真的拳打脚踢像雨点般地向我袭耒，而我奸诈地说：“手淫，什么是手淫？”“噢！你嘲弄我们！”接着对我又是一阵拳打脚踢。

以上由彼尔·阿雅姆采访整理，全文

见1968年2月第19期的《新亚当》月刊