紧接着，第二联“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”是“承”，这个“偷”字、“借”字，用得太好了。这个“偷”字承“半卷湘帘半掩门”，花之羞承人之羞而来，强调白海棠的娇羞，后面的《桃花行》有句“茜裙偷傍桃花立”也是这个意思；借字承“碾冰为土玉为盆”，强调的则是白海棠的凄凉。第三联“月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕”是“转”，所谓的“转”就是从事物的另一面申说整首诗的主题。那么诗人是怎么转的呢？第二联是从白海棠的颜色、气质来说的，第三联则是说白海棠的整体映象。五句仙人也缝缝补补，极写凄凉；六句哭就哭了，不可任它点点与斑斑吗？为什么要试啼痕？怕人看见吗？娇羞之态跃然纸上。第四联“娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏”则是“合”，总结全篇，可谓说不尽的凄凉说不尽的娇羞。通篇结构严谨，“起承转合”是那么巧妙，又是那么自然。

当然讲结构是律诗的基础，并不等于说是最重要的东西，立意才是最重要的。林黛玉教香菱作诗说：“第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰、自是好的。”这个理论似乎非常简单，因为任何一本教人怎么作诗，怎么读诗的书都是这么讲的，但真正评起《红楼梦》，却困难重重。书中的贾宝玉，有个理论“女儿是水作的骨肉，男人是泥作的骨肉，我见了女儿，我便清爽，见了男子，便觉浊臭逼人”，这样他自然而然地也喜欢“花”、“红”这样的事物。于是《红楼梦》的读者也培养成了一个习惯，见到了“花”、“红”这样的字眼，就想到什么“冰雪聪明”、“冰清玉洁”、“世外仙姝”等等词汇。更有一些文化基因论的红学家，讲到“花”、“红”等字时，眼珠都快瞪爆掉的那副尊容，估计全国的电视观众都不会陌生，这就与诗词“立意要新”这个要求形成不可调和的矛盾。其实宝玉不过“那小时不知天高地厚，信口胡说”罢了，曹公更是知道花也有很多种花，红也有很多种红。所以大观园的诗社，写花的很多，但总是有各种各样的花的，否则什么花都冰清玉洁，什么花都是世外仙姝，那《红楼梦》还是《红楼梦》吗？

比如咏白海棠，探春笔下是冰清玉洁，宝钗笔下是稳重，宝玉笔下是多愁，如果林黛玉再写冰清玉洁，林黛玉的巧思又体现在哪里呢？其实冰清玉洁与多愁是很多人能想到的，所以黛玉笔下的娇羞与凄凉，宝钗笔下的稳重能脱出前人窠臼，不落二义，才是这次海棠诗会的佳品。又比如菊花诗，林黛玉的三首，《咏菊》落在一个“咏”字，是体现自己对菊花高风亮节的仰慕，强调的是仰慕而不是高风亮节；《菊影》体现一种超脱；《问菊》如果写菊花的高风亮节则太普通了，早在北宋周敦颐就表示不为，所以林黛玉反其意而用之，写“道在平常”，希望菊花不要这么清高，“解语何妨话片时”。所以诗是用心去体会的，而不是公式化的对号入座，林黛玉的诗才是经得起层层分析的，而不是靠某些人生理冲动式的感情偏好捧出来的。

林黛玉的律诗做得好，如果林黛玉是一个真正的历史人物，真正体现她风格的却是她的古风。如果说杜工部沉郁，韦苏州淡雅，温八叉绮靡，李义山隐僻，那么林潇湘则是幽香，忧而不怨，悲而不戚。明媚鲜艳的背后是什么？男欢女爱的背后又是什么？不是一切如梦幻泡影？看得多么深刻，多么现实！林潇湘的《葬花吟》、《桃花行》、《秋窗风雨夕》很自然地让人想起屈原的两句话：“举世皆醉我独醒，举世皆浊我独清。”虽然“醒”、“清”的内涵有不一样的地方，想想我们自己不是在醉生梦死吗？