通过交叉对照，德莱叶的叙事是“强化”的。在《审判长》中，不仅维克多家父子都诱奸了底层女子，并且，这一幕是完全的、彻底的重演：在同一条河上，水光潋滟，同样在小船上，吻得忘情的男女，德莱叶甚至用了同样的摄影角度。在《牧师的寡妇》里，玛丽和玛格丽特之间有相似的名字，她们穿风格类似的衣服，以神似的姿态出现在画面里。此外在《审判长》里，一首一尾两场婚礼相互呼应，换了新郎新娘，换了牧师，换了父亲，但同样的教堂，同样的场景，同样的拍摄角度，后一场婚礼仿佛是前一场的复制。

这成了德莱叶的美学标志之一：轮回交替。他从《国家的诞生》和《党同伐异》中学会了交叉剪辑，交叉剪辑诞生之初是为制造悬疑效果，德莱叶则以此制造意义，交叉的画面既是叙事的强化，又成了叙事的一部分。在《审判长》中是交替出现的老人与孩子的特写，是囚犯越狱和律师家宴的对照。《牧师的寡妇》开场，从索夫仑依然孩子气的迷茫的脸，转到教堂肃穆的钟楼。《麦克尔》里，画面穿梭于足不出户的年迈的佐莱特，和浪游的年轻麦克尔，终局一幕，从灵床上的佐莱特，瞬间切换到公主怀里的麦克尔。即便是近于室内剧的《一屋之主》，我们看着伊达辛苦劳作，下一刻又看到维克多紧张迷茫地穿过市镇。拍《葛罗达的新娘》时，德莱叶在平行叙事和平行剪辑方面的技巧已经成熟，这种风格将渗透在他其后创作生涯中。