这是一小幅优秀、直截了当的前景画—— 没有任何错误，雏菊、影子、石头纹理，构成了画中的一切。我们的画家在完成自己的义务之前，必须先看看这个；不过另一方面，因为终饰的缘故，也请让他们了解画作中的一切最终修饰。地面上并不都覆盖着雏菊，也并非每一朵雏菊都有心形影子；在正确掩藏事物的过程中，具有和展现过程中一样多的终饰；不仅在大自然展示具体特征的地方需要如实表现，在大自然加以掩藏的地方也同样需要如实表现。为了画好雾，画好空间，画好光，往往要牺牲其他东西，然而这一简单原则适用于一切；假如画家因为喜欢，而按照自己了解的那样，绘制自己了解和喜欢的事物，不管它是契马漂亮的草莓，是弗朗西亚晴朗的天空，还是特纳的熊熊燃烧的不可理解的雾，这些做法都依然很正确；但是一旦他按照自己的想象来画，因为他根本不在乎所画的到底是什么样，那么他就完全错了。他只需反身自问：除了自己之外，是否还关心别的东西？只要他还关心别的东西，那么他就能画出好画；只要他只想到自己，其画必然很差。这是整个法国画派错误的根源。勤奋他们有，学识他们有，力量他们有，情感他们有，但是情感不足以让他们暂时忘记自己；他们的主要动机总是虚荣，因此画作只能是早产之作。

让我们再回到宗教画派的画作，将会发现他们的天空也具有最高价值。它们的价值太高，以至于通过比较，我们都不能说后世流派曾经画过天空，他们画的只是云、雾或者蓝色的苍穹。威尼斯画院收藏的马可?巴塞蒂的金色的天空使得一旁的提香的天空相形见绌，毫无价值。波伦亚美术馆的弗朗西亚的天空则更加美妙，因为色调更冷，在人物后面处于全光之中。在安吉利科的《最后的审判》中，地平线上的白光不仅感受得真实，而且也表现得真实。这些画家对停云富有尊严的简单形状的表现，常常令人叹为观止，但是却从没表现过变幻莫测的云的形状。远处的建筑、群山和水都是常见的传统主题，我们从中将会发现最美丽的动机，尤其因为偶然事件的数量和意义而引人注目，但是只有在孕育这些动机的特殊情感中，我们才能研究或接受它们。通常，人们都会注意到：凡是强烈感情造成的结果，都必须通过这样的情感媒体，才能感受得到，假如成了心肠冷酷的人观察的对象，或者成为系统模仿的对象，那么就会得出完全虚假和危险的结论。