不过应该注意到：就像其陈述一般都很真诚一样，鲁本斯在特殊情况也会很大胆。在刚刚提到的风景画中，水平线实际是一条斜线；在我们自己的美术馆所收藏的《日落》中，很多阴影和光线成直角；在达利奇美术馆的一幅画中，观众会发现彩虹在太阳边上；在卢浮宫的一幅画中，阳光从天上某一处洒下来，而太阳却出现在另一处。

这些大胆而直率的自由不能看做有损于画家的地位；它们通常都是一些大师的特征，这些大师对大自然的把握已经非常肯定、非常广泛，使他们能够无畏地为获得感情真理而牺牲实际真理。不过年轻画家必须牢记：画家的伟大之处不在于索取，而在于偿还。

在荷兰画派以风景著称的画家中，我们发现大量对某些自然现象的巧妙模仿，通常却因为始终如一地将观察对象中那些伟大、有价值或者动人的东西抛弃而著名。不过在他们真心实意地把眼中所见如实呈现时，他们身上还是有很多颇具启发性的东西，比如在克伊普身上以及关于滑铁卢的蚀刻画中，甚至具有非常甜美、真挚的感情，此外在一些建筑绘画家身上，情况也是如此。不过他们这一大群人的目标不过是展示某种手上功夫而已，他们对公众思想的影响有害无益，尽管我不否认研究他们可以让具有真正判断力的画家受益，但是我却认为任何王室对艺术的最好赞助就是将他们的所有作品集中到一家美术馆，然后将它们付之一炬。

在谈到英国画派时，我们发现理查德?威尔逊是英国画家和意大利画家之间的一个纽带。有证据表明，假如威尔逊曾经在有利条件下学习的话，他就会拥有足够的力量别出机杼，但是他却因为研究普桑兄弟，主要从他们的领域，亦即罗马周围的地区搜集素材，而堕落。罗马周围的地区是个尤其有害的地区，这一地区展示不了纯洁或健康的大自然，能够展示的只有病态的疯长的植物，生长在尚未完全风化的火山岩、松软的钟乳石和残垣断壁之间。在我看来，这里的精神与英国人的本性尤其针锋相对。威尔逊的独创能力在此被彻底遏制；尽管他在创作时很大气，偶尔也会像罗杰先生拥有的那幅非常珍贵的小画一样，获得精致的色调，并且有时候也会像我们的国家美术馆收藏的《米西纳斯的别墅》那样，显露出几分清新的感情，但是总的来说，他的绘画只不过是对普桑和萨尔维特的稀释和改编，既没有前者的尊严，也没有后者的热情。