吉他开始哭泣，黎明的酒杯在破碎……

弗拉门戈，源于阿拉伯的“逃亡的农民”，指的正是吉普赛人，起源于社会最底层。

在15世纪，有一支流浪部落，从印度北部出发，一路向西，从东欧、中欧进入了伊比利亚半岛，很多人停留在了安达卢西亚，他们就是吉普赛人。

经过了世世代代颠沛流离的生活，他们把自己的宗教信仰、对幸福的渴望、对死亡的恐惧、对命运的不公都通过歌舞表达，并找到了同样处于底层的伙伴：摩尔人和犹太人。以吉普赛音乐为主调，三个民族融合，弗拉门戈音乐逐渐产生，它是中世纪游吟诗的一种，通过口头传下来的，被称作“深歌”。

由于吉普赛人当年没有人进过学堂，所以大部分的弗拉门戈历史和理论研究都是后人根据保留下来的很少的录音和文字资料，凭或多或少的浪漫遐想推测总结而成的。

这些歌曲，歌词是安达卢西亚方言，中间夹杂着吉普赛人的语言。内容通常是关于现实的悲苦生活。唱歌的人，有着深沉和沧桑的嗓音，与甜美无关，他们倾诉生命的痛苦，眼睛饱含泪水，听的人也随着哭泣。

因此一开始，弗拉门戈只是给穷困潦倒的人看的，用来宣泄情感，自娱自乐。它被禁止在任何公共场合跳。到了19世纪，咖啡馆成为城市中的社交地点，于是在一些穷人常去的咖啡馆，弗拉门戈开始流行了。直到20世纪，弗拉门戈终于被承认，从而走进剧院。

2008年，曼莉开始学习弗拉门戈歌曲，学习各种曲式以了解它的音乐体系，乐史课和歌词课让她开始真正体会到了最初的弗拉门戈人的情怀，终于“听懂了我要跳的是什么”，打开了耳朵和心灵，让她拥有了如同歌唱一般的脚步。

Alegrías是欢愉调，Soleares格调是内敛、悲情的，但Sevillanas又要笑着跳。

曼莉见到西班牙音乐家Gerardo Núñez，将自己的困扰告诉他，得到的回答是：“对于弗拉门戈，无论歌舞乐，情感都永远凌驾于技巧之上。”

她又问：“什么是最美的音乐？”

回答是：“人们发自内心喜爱的音乐，才是最美的音乐。”

“在弗拉门戈与其他音乐风格之间，你更喜欢哪一种？”他不加思索地说：“当然是弗拉门戈。因为我生长在安达卢西亚，从小就耳濡目染，弗拉门戈对我来说，是身体里流淌的血液，与生俱来。每次在台上，我都不是演出，而是欣赏我自己内心流淌的旋律，是享受音乐。对于音乐，对于弗拉门戈，最好的老师，是热爱。”

没有想到，从一开始学习弗拉门戈的瓶颈走出后，在塞维利亚，曼莉又遭遇了另一个瓶颈。

她对优秀学生的演出提不起兴趣，有一次，甚至对台上的舞者精准到像电报机一样的脚步而感到气愤。

“花了10年苦功变成一台让人昏睡的电报机，这一切有什么意义啊！宁可看身后的歌手轻轻皱起的眉头，也不想听电报声了！好搞笑，我是来学舞蹈的，却是对看过的舞蹈最提不起兴趣！”在日记里，她这样写道。

面对日复一日的训练，她迷惑了，直到在一个幽暗的仓库教室里，见到了快70岁的“黑色女巫”一样的吉普赛歌手，她被激发出了无穷的想象，既是印象中关于弗拉门戈的画面，又超出想象，就跟做了一个诡异的梦一样。

弗拉门戈更多的是一种合作。“你拿出吉他天赋，他拿出唱歌天赋，她拿出节奏天赋，而舞者负责把这些整合成一桌菜一起吃，这才是弗拉门戈。90%的外国弗拉门戈舞者不懂节奏，不是不懂脚上的节奏，而是不懂把吉他、歌手还有拍手者联合成一个整体的节奏。”Torombo老师说，“在一个组合中，吉他手是船长，歌手是船长，拍节奏的是船长，而跳舞的是这些船长中的船长，必须把所有船长统领在一起，一家子一起开船。弗拉门戈演出，观众看的不是一个人在跳舞，而是这一家子人是如何配合的，观众自己在下面也敲着节奏，如果你跟他心里的节奏不吻和，他就讨厌你。”