荀慧生的克享盛名，虽然得力于他的改习京戏，但促成他的优越地位，有一个人是不可或忘的，那就是专门为荀编剧的陈墨香先生。据荀慧生回忆说：“从一九二四年到一九三五年，这十一年中陈先生共为我写出了四十五出戏，他和我合作剧本，总是由他先打出全剧的提纲，作好初步设计，然后逐一研究剧中人物的性格，以及重要的场子和唱、做、念的安排。经过一再研究、修补，算作初稿，并在排演和演出中，继续修订不妥之处，才算定稿。另外整理老戏还有二十多出。回想我当时和陈墨香先生合作，真像刀对鞘一样，彼此知心，相互启发，每一个剧本全是在这种友谊的情况下产生出来的。”李释堪有赠陈墨香诗云：“于令词风苟令香，小留香馆靓轻妆，新翻一曲钗头凤，恼乱长安仕女肠。”后来，陈墨香逝世，荀慧生致赙仪四元，一时传为新闻，其事必有原委，恨未能执慧生一询究竟，始终成为疑团！

荀慧生之列入四大名旦，起于评剧家刘豁公一篇文章，发表于上海新闻报，平津报章，纷加转载。有人提名加入徐碧云为五大，未能成为事实。等到民国二十年长城唱片公司请他们四位合灌“四五花洞”唱片的时候，此一称号，早已奠基，不可动摇矣。

荀慧生的戏目甚多，指不胜屈，有所谓荀派五大悲剧，即指“钗头凤”、“香罗带”、“还珠吟”、“柳如是”和“红楼二尤”而言。荀的“杜十娘”是老乡亲孙菊仙送他的本子，他的“花田错”、“辛安驿”，得过艺名老十三旦的侯俊山亲自教导。他演“柳如是”，因为讥讽了钱牧斋，遗老们表示不满，樊樊山作诗赠荀曰：“毕竟牧斋才可爱，劝君休唱柳枝娘”。排演“丹青引”饰杨云友，当场绘画，特拜名画家胡佩蘅为师。约略计算，他的演出戏约有一百出上下，正是洋洋大观！

荀对唱腔方面，也有许多发明，由于他是唱梆子戏出身，所以他的新戏中，“南梆子”特别多，运腔也好。还有“红娘”中的“反四平”、“汉调”，“勘玉钏”中的二黄快板，“卓文君”中，竟采用了“辕门斩子”的老生唱腔，但每一个新腔都结合剧情。绝非硬装杂凑的。

我最喜欢荀的台步，自然，轻盈，他的坐、立、动都有一种尺寸，只可意会，不可言传，可绝不是满台乱飞。曾经有个学生问荀慧生说：“您的戏真不好学，前几个您这出戏是那么演的，怎么您今儿又这样演了，仿佛您在台上没有……”荀慧生知道她下边想说什么，“没准谱儿，是不是？”说完了，荀也乐了！荀慧生说：“唱戏哪儿能没有谱呢？那都是老先生们多少年来辛辛苦苦、勤勤恳恳攒下来的宝贵经验，形成了一套规律，唱戏的按着它唱，听戏的也随着它听，要是没谱，唱戏的和听戏的可搭不上碴儿了。可还有一层道理：规矩是死的，人是活的，活人不但不应该老让死规矩拘住，而且还有补充这个规矩的责任，拿我做比吧，我之所以多少能演几个戏，也正因为尊重规矩，但又不为它拘住的结果。”

我的两位朋友其一杨怀白，最忠于荀，和舒舍予、鄂吕弓并称白党三巨头，他有方图章：“郎门下走狗”。杨在上海某银行服务，每荀南下，他除上班以外，晚间观剧撰稿，不离左右，精神不继，则打针吃药，自称疲于奔命。可见其倾倒一斑。又一沙大风有副对联：“置身乎名利之外，为学在荀孟之间。”沙特别解释说这荀孟并非荀卿、孟轲，而是荀慧生、孟小冬，移植文末，博读者一笑！