父亲在《我和明月社》里，回忆了他总结出的一套“不合古法”的器乐演奏新法：“一、一种叫‘珠联璧合式’。我新创作了一套器乐合奏曲，取名‘湘江浪’。描写从溪流、瀑布汇成小河，经高峡、险滩集成大河，集众流成大江，波涛滚滚泻入洞庭。后来把它作为明月社公演的前奏曲。起初公开演奏时，排练不熟，将要结束前，有人看错谱，乱成一团糟，身边有一面用脚踩的大鼓，我急中生智，马上一面踩，一面把钢琴改奏大家最熟练的快板曲，全体跟上，奔放流畅，突然终结，整齐干脆，掌声大起。次日报上盛赞明月音乐会合奏的‘对谱音乐’有高度的技巧……”

“二、一种叫‘众星捧月式’。用一种小唢呐奏主调，用花鼓、胡琴包腔，用钢琴代表锣鼓，曲名《曲带子》（出台子）。有一次排练时，朋友带一位女钢琴家来参观。乐曲起始，我紧捏右手食指与拇指使劲在高音部一个琴键上戳出连珠式的板鼓声。这种指法，自有钢琴以来史无前例，她顿时忍不住纵声大笑，直笑得眼泪汪汪，嘴里还说，好，好。当时我想，这也是一种新的创造。比方乐谱上有一种倒三角（▼）顿音符号，和简谱上圆点（·）高音符号容易相混，我把实心三角改为空心三角（▽），相沿成习，至今还在使用。”

“三、‘锦上添花式’。我把江南丝竹曲《三六》（又名《梅花三弄》）配合《花三六》和《花花三六》，予以调整，加工合奏，用中西乐器轮流交换主奏和协奏，别有风味。这种‘中西合璧’，不是齐奏到底，而是灵活运用，抑扬有致。那时‘山中无老虎，猴子称霸王’，我竟敢于站在台前用胡琴弓方式拉小提琴，真是胆大包天。同时，有人反对粤乐能手吕文成用小提琴拉广东调，我抱不平，主张西洋所有乐器，都应该为‘国乐’服务，过去容纳外来的胡琴、羌笛就是先例，引起颇为热闹的争执。”

“四、‘红花绿叶式’。就像现在的评弹音乐，用拨弦乐器调节奏，伴唱腔，加入弓弦乐器和笛子的装饰乐句烘托感情与气氛。”

“五、‘自由式’。独唱者纵情表现，不受节奏的约束，钢琴伴奏随时编些‘自来调’夹在歌腔中以资衬托。”

“六、‘独立式’。唱歌接近朗诵，伴奏乐曲按词意环境独立发挥，不是伴歌声，而是伴歌意。”

“以上这些方法，由于打破了常规，适应了群众好奇喜新的心理，丰富了民乐演奏和作曲配器的方法，所以，演出效果是非常好的。”

父亲对表演程式，也有自己独到的研究，他在《我和明月社》里亦做了详尽的说明：“我在上海时，曾用扬州小调配些反封建反迷信的大众歌曲，如《文明结婚》、《瞎子瞎算命》等。在‘语专’附小深入儿童生活后，将外地民歌小调，删繁就简，省略花腔。这种独特风格的新歌，不仅儿童喜欢，成人也乐于欣赏。独唱和对唱大都是近乎曲艺形式的‘表演唱’，儿童喜欢这种生动活泼的唱法，促使的进一步发展，编成多种类型的‘歌舞表演曲’。现从出过单行本的二十八种之中，举出有代表性的五曲为例，略述创作、表演经过和后来的影响：

“一、配合舞蹈化动作的表演唱。如《寒衣曲》。第一场，母亲边唱边做寒衣。第二场，游子收到母亲的信和包裹，边想边唱。乐曲模仿古琴曲，本来要求幽静，由于歌词有黯然神伤的别离情调，致使学生也有所感染。”