在法国留学时，我祖父认为要学到最正确、最漂亮的语言，莫过于从戏剧入手。大概由那时开始，他便对戏剧产生了兴趣。他一闲下来就看舞台剧、歌剧，并为当地的报纸写剧评，就这样，他对戏剧的认识与日俱增。回国后，他便顺理成章地到北大教戏剧史。可惜后来因健康问题，他无法再致力于戏剧研究。我父亲甚少向我提及祖父对中国戏剧的贡献，直到我自己看了一些资料后才略知一二。例如华东师范大学陈子善教授编的宋春舫文集《从莎士比亚说到梅兰芳》，对了解我祖父与戏剧的关系就非常有用。陈子善在序中提到，祖父最大的功绩是在戏剧研究、翻译和创作三方面；他是中国研究现代戏剧的先行者，对西洋戏剧的评论和推介一直都不遗余力。

在话剧创作上，祖父就有《一幅喜神》（三幕剧）、《五里雾中》（独幕剧）、《原来是梦》（三幕剧）等剧本行世，后来结集为《宋春舫戏曲集第一集》。这三部话剧都是讽刺喜剧，而且都属于他所谓的“短剧”。他还写过一部极短的“未来派三幕剧”《盲肠炎》。尽管祖父创作的剧本很少上演，但他探索话剧形式的努力还是值得后世记住的。

戏剧史家赵景深曾说：“宋春舫是戏剧（尤其是话剧）的先知先觉或老前辈。我最早读的戏剧理论书就是《宋春舫论剧第一集》，这是民国十二年（1923）出版的，离现在已经将近二十年了。因了这本书，我才知道戈登格雷（Gordon Craig）、来因赫特（Max Reinhardt）、小戏院、表现派、未来派等等，像我一样对于这本启蒙运动的书感谢的人，想来不少吧？”由此可知我祖父的著作确实开风气之先。记得父亲曾说，祖父本打算利用自己丰富的藏书写一本《欧洲戏剧史》，可惜身体不好，无法成事，否则他对中国戏剧的前途必有更大影响。

在祖父的戏剧生涯中，有一件事不得不提。1920年，英国作家毛姆访问中国，他将自己的所见所闻写成五十八篇短文，收录于游记《在中国屏风上》 （On a Chinese Screen）；其中一篇是《一个戏剧工作者》（“A Student of the Drama”），所讲的正是我祖父。当时他们在北京会面，探讨中西戏剧异同，他把祖父描绘成一个刻板的理想主义者，不通世故，挖苦很深。我家中有这部英文原著。父亲也写过一篇《毛姆与我的父亲》，并节录毛姆那篇文章加以注解。而上世纪60年代张爱玲在美国大学演讲时，更多番引述这个会谈来阐释东西文化交流。我现在也不妨简单介绍一下。

《一个戏剧工作者》一开始这样写：“他（宋春舫）送进来的名片周围有一道黑边，在他名字底下写着‘比较近代文学教授’。”我父亲在《毛姆与我的父亲》中解释，在名片上印黑边的原因是宋春舫的母亲去世不久，要为她服孝。

毛姆后来问我祖父：“如果要使学生们熟悉当代的小说作品，该向他们推荐哪几本英国和法国的作品？”祖父有点踌躇，终于回答：“我不敢说，因为小说并不是我的本行，我只教戏剧。如果你想知道的话，我可以让我的专教欧洲小说的同事来拜访你。”这段描述令我祖父显得很孤陋寡闻，但我父亲解释说，在1920年以前，祖父已撰文介绍过高尔斯华绥（John Galsworthy）、王尔德（Oscar Wilde）、法朗士（Anatole France）、邓南遮（Gabriele d\'Annunzio）、苏德曼（Hermann Sudermann）、霍普特曼（Gerhart Hauptmann）等人，他们都是近代戏剧家兼小说作者，祖父不可能不知道。他大概觉得自己对小说没有深刻研究，便不敢随便发表意见，以免贻笑大方。