没过几年，揭晓答案的机会来了，我们决定听听琳娜在舞台现场一展歌喉的效果，于是邀请琳娜组合来荷兰参加系列音乐会。也许这在艺术同行们看来有些冒险，但我们知道自己在做什么，我们邀请琳娜在阿姆斯特丹皇家音乐厅等一流场馆里演出。荷兰观众的反响出乎意料地热烈，幕间休息时，摆在门厅里的CD也卖得很好，琳娜由此展开了她在荷兰的一系列演出。唯一的遗憾是，如果有欧洲大牌音乐公司为琳娜做包装和推广，会比我和诗聂姐干得更出色，从而制造出更轰动的效果。琳娜不仅在阿姆斯特丹的皇家音乐厅和艾河音乐厅演唱，我们之后还安排她在德国和瑞士的舞台演出。

琳娜是在用生命歌唱，因此她的演出给人印象深刻，这与舞台风格无关，我通过反复观察发现，无论她身在台上还是台下，只要一唱起歌，就会投入深情。当然，如果是大型演出，尤其在高端场地举办的，会增加巨大的压力，因为演出失败的风险被无限放大，同时演出成功所带来的成就感也是巨大的，那种情形下的歌唱，对于琳娜而言如同至高无上的极限挑战。她每每落泪，无论演出成功与否，也无论是否达到她自我设定的最高专业水平。她的泪水，泉源在心，是因为她直面生命的挑战。

伴着老锣的音乐，琳娜走上艺术启示之路，但前路吉凶未卜，可能是深渊，也可能是天堂，而她就那么决绝地往前走，那恰是她招人喜欢之处。她全情投入的态度令我倾慕，那也是她受观众欢迎的原因，尤其当观众回馈情感时，她更加给予紧密而强烈的再回馈。只可惜观众无缘在演出结束后欣赏后台的她，那时她的语言表达功能已因兴奋而几致失效，甚至无法如常呼吸，但红润的面庞和挺拔的身姿更显魅力四射，仿佛那些余音绕梁的音符依然附在她周身闪耀光芒。每当这样的场合，我们便有幸分享她的兴奋，她向我们表达谢意的真诚令人难忘，甚至有时会让我们有点儿难为情。我们自豪地见证：这个初见面年少青涩的女孩儿，在她和老锣之间奇异化学反应的激发下，成长得如此迅速并注定有蓬勃前景。

老锣和龚琳娜的音乐是与一群出色的音乐家合作的结果，如王华（笛子）、熊俊杰（扬琴）、王瑶（筝）和许多其他音乐家，他们共同录制了一首又一首令人惊叹的美妙歌曲。2005年的阿姆斯特丹中国音乐节上，我们发行的一张双CD里收录了他们的《走西口》。其后，我们陆续邀请琳娜和她的乐队参演2007年德国的科隆艺术展、2009年比利时布鲁塞尔的欧罗巴利亚艺术节、2010年瑞士的“文化风景线”艺术节。

我们曾多次观摩老锣彩排，他对音乐投入的情感丝毫不比琳娜少，且情绪紧张程度有过之而无不及，常达可控范围的边缘，那似乎是他的天性。况且，作曲家指挥自己的作品，必定要求苛刻，因为对于表达完整性和阐释深度过于敏感。即使是乐团中细微的不平衡或微弱的杂音，都令他难以忍受。有时，老锣这个特点影响到他和音乐家的合作，搭档们毫不质疑老锣作为艺术家和组织者的才华，但老锣的挑剔苛求有时的确会伤害到搭档的艺术自尊，甚至导致合作终止。而且，多数情况是老锣主动退出合作。连一些出色的艺术家也抱怨老锣要求太高，我们见过类似情景，也有好朋友牵涉其中。我倾向于从更积极的角度看待此问题：无论过去还是现在，作为艺术家，老锣清楚地知道他想要的是什么效果，除非音乐演绎已达到了表现力能够企及的足够高度，否则他决不放弃。做完美主义者，对每个音符的价值绝不含糊，这没有错！琳娜在这一点上和老锣完全一致。作为艺术家组合，1+1大于2是比较难得的，而老锣和琳娜做到了，虽然他们各自本已颇有能量，但他们结合所产生的价值，显然大于个体之和。