媒体艺术网络是歌德学院和卡尔斯鲁厄艺术与媒体技术中心的第三次合作，其网络化体现在两个层面上。内容上，它是编辑与不同作者间合作的结果；形式上，在媒体和艺术研究的语境下，它以不同机构和个人的专业知识之间的网络形式出现，并将继续以此方式出现。

在之前的出版物中，“理论和文本”同“视听材料”区别开来，前者以书的形式出现而后者则是光盘的形式，而在这里，它们都被放置在网络平台上。其结果是，批判反思和视听资料的语境被清晰地衔接起来。但这是否可以解释为何要出版一本文字统统都已上了网的书？书本媒介无法否认的实用品质使这成为合理的行为。通读一个学术文本需要有书在手。既使用文本材料又使用视听材料搜寻参考书目和交叉参考（cross-references），从媒体的意义上说，是在互联网超文本媒体中实现的。借助软链接（soft links）实现从书本到网站的交叉参考，可以指引和简化获取媒体艺术网络材料的过程，放大不同媒体体验间的联系。这可以产生巨大的协同效应。

《媒体艺术网络 1：媒体艺术概览》

这一综述是“媒体艺术网络”上发布的第一个模块，同时发布的还有本书。这一模块将作为之后所有模块的基础，同时也是对如下媒体中介悖论的又一反应：即便是在那些同媒体艺术相关的网站上，至今仍然缺乏对这一主题的综合性介绍。由此我们在作者和数据库双方共同遴选出的示范材料、源文本以及语义链接中看到一种发展媒体艺术课程方法的重要先决条件。免费获取这些资料是这个项目的重要部分。至于主题，十篇关于历史发展和内容上的互连参考（interlinking references）的介绍性文章都被收录在《媒体艺术网络1 ：媒体艺术概览》也即本书中。其论述涵盖了 1910 年代和 1920 年代的乌托邦媒体概念和包括电视、声音艺术和行为艺术在内的经典主题，以及聚焦于社会—政治或传播美学（communication aesthetics）、知觉美学（perception aesthetics）和古典艺术—历史观点的文章，每一篇都试图从不同角度阐述这个领域。不同篇目之间的交集不可避免，这也是我们欢迎的多重观点的表达。最后，本书以两篇集中论述特定形式的视觉叙事和媒体艺术与机构之间关系的文章结束。

《媒体艺术网络2：媒体艺术关键主题》的发展

作为对媒体艺术的介绍，《媒体艺术网络 1 ：媒体艺术概览》为第二卷（2005年）的出版奠定了基础，后者将处理媒体艺术语境下的具体议题，重点是进一步对话语进行探索，展开更深入的讨论，开拓同其他领域的联结，如历史和科学理论、电影史和文化研究。借此，我们希望形成一个可以强化联想线索的话语场域，而不是把联想框死在媒体或特定风格的门类里。最后，我们将参与的学院、策展人和各个机构连接起来，最重要的是，把他们同受到具体委托来表达自己对这个项目和互联网语境及问题的看法的艺术家们连接起来，以此鼓励多学科的交流。这些艺术项目——截止到目前有达妮埃拉·普勒韦（Daniela Plewe）的《抽象艺术》（Art Abstracts），布朗克与叶龙（Blank & Jeron）的《理解这一切》（Making Sense of it all），和伊斯梅尔·塞里斯（Ismael Cel is）的《交互地图》（Intermaps）——只存在于互联网上；为了保存媒体艺术网络和书本之间的互补关系，我们需要指出话语发生的最初场域在 www.mediaartnet.org 网站上。