迪特尔·丹尼尔斯

媒体取代艺术——艺术回应媒体

在过去的 150 年间，视听媒体（摄影、电影、广播、电视、多媒体）已逐渐占领那个曾被古典艺术及其各种类型（绘画、音乐、戏剧）所占据的舞台。1939年诞生的摄影，在19世纪下半叶又得力于新的印刷技术，从而光速般地在大众之间普及。20世纪早期，电影迅速崛起成为影响力遍及世界的工业，而广播1920年代异军突起——这都显示了这些生产和发行工具所掌握的巨大权力。接着，从1960年代开始，电视成为大众媒体，这一术语也应运而生。直到1990年代，电视才开始面临来自互联网及其多媒体平台的竞争。每一种视听多媒体技术都带来新的美学问题，具体表现在如下两处：一是该媒体内在的（例如摄影、电影和数码图片媒体中各种形式的蒙太奇）；二是存在于整个文化语境中的，即该媒体如何同既有的媒体和艺术形式发生关系。起初我们在摄影术诞生之时听到“绘画之死”，而当电视出现时，这一宣告又被延用到了电影身上。然而人们到今天还在绘画，还在拍电影。既有的艺术和媒体形式对随后而来的发展作出反应：从印象派至今，也包括立体主义和超现实主义，绘画恰恰显示出了那些被摄影术所规避的生理和心理方面的要素。与电视所提供的碎片式的、喋喋不休的海量信息相比，电影强调完整的、情绪性的紧凑故事。艺术家的录像和行为以破碎而骚动的新真实性，来对抗工业生产出的完美图像。

因此自早期现代主义以来，无论是在媒体技术上还是美学上，先锋派和主流都对彼此产生了深刻影响。由此得出的一个激进结论是：“一切现代艺术都是媒体艺术。”