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电视——艺术抑或反艺术?(1)

媒体艺术网络 作者:鲁道夫·弗里林 迪特尔·丹尼尔斯/


先锋派和大众媒体在1960和1970年代的冲突与合作

迪特尔·丹尼尔斯

作为世界权力的电视

1960年代,电视成为世界上的主导性大众媒体,其塑造意见的权力远在报刊和广播之上。当下“大众媒体”这一术语亦形成于同一时期。哪怕不作具体的语义学分析,这一点也可以从语言学的使用中清晰看出。报刊、广播和电影也是大众媒体,但似乎只有电视,作为这些媒体的集体效应的综合体,全面体现了这一概念。然而它时常包含贬义,这同1920年代人们对广播所怀抱的热情大相径庭。而且对各种艺术来说,电视的确是最令人绝望的媒体。它沿着既有的大众媒体的轨迹诞生和发展。鲜有哪个阶段,一切都是开放的,允许开展创造性的调查去对媒体进行界定。可供选择的就是在商业准则下的美国电影和广播工业,与国家控制的欧洲广播电台这两种模式。这甚至在电视出现之前就被预计到了,鲁道夫·阿恩海姆在他1933年关于广播的著作最后一章中对这方面内容作出了表述。这并没有阻止美国无线电公司(Radio Corporation of America)的老板戴维·萨尔诺夫(David Sarnoff)在1939年美国电视广播开始放松时,拐弯抹角地强调电视是“一种新艺术的诞生……宛如在糟糕的世界中闪耀着的一把火炬”。自1920年代起,欧洲和美国就走上了两条不同的广播和电视发展道路。美国的商业电台和电视台靠广告坚守阵地,而欧洲则通常是由国家全权掌握节目,这意味着高远的文化目标和政治影响。商业和文化间的这一矛盾一直持续到1980年代关于在欧洲引入商业电视的争论,最终以美国模式在全世界范围内的胜利告终。因此收视率就成了判断成败的唯一标准,而收视率一开始就偏爱商业电视。美国1960年代平均每户家庭每天观看电视的时间就已经多达5个小时。根据地区的不同,有的地方可以选择十几个频道。自 1957年以后,电视台夜以继日地播放节目,彩色节目也越来越多。1963 年以前,德国观众只能看到一个黑白频道,而且只在傍晚放。即便如此,可以设想在1965年后,有1000万台电视机,从统计学上讲每台电视有2.5个人观看,“电视已经进入了整个德意志民族。”


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