七、传统的包袱有什么不好？是你自己提不动罢了！

“有没有西方画评家，会把你们归类成东方画家？‘东方的’或者‘中国的’，会不会变成了你的设限？”

“一般来说，是有这种倾向。西方画评家，碰到东方画家，习惯的要说上几句：‘他表现了中国的、韩国的或者日本的趣味’什么的……”

“你呢？会不会受这种说法的影响，弄得自己必须去‘中国’一点，这件事会不会影响你的创作？”

“不会，我从来没有要刻意表达什么中国，我知道‘中国’自然会从我笔端出来的——其实以前在国内我倒是很西化的一个人，没想到人到国外反而跟传统认同了。像西方画家，他们画风景，一向只算人物的背景罢了——但是中国画，像范宽的《溪山行旅》，像李唐的《万壑松风》，你去看他们的画，一块块石头都画得跟铁一样重，他们不仅仅在画自然，也画人跟自然的关系。你看他们的画，你就知道他们跟自然有关系，你就知道他们画出来的是他们体会出来的东西，中国山水的艺术性，显然比西画要高出许多。西方人对大自然有其客观的分析——但中国人对山水对月光却是善感的……”

“你自己为什么要选择油画呢？”

“因为油画有最大的可能性，像表现光，表现色，都可以没有阻碍。油画像大交响乐团，有最大的包容性。”

“有的画家，很急于摆脱传统，你呢？”

“这真是笑话，传统有什么不好？为什么要排斥？有人骂‘传统的包袱’，我说，这‘传统的包袱’是你没那个力气，提不起来罢了！要是提得起来，可够你用的了。”

八、如果再年轻一次

“如果你自己能再年轻一次，你会怎么样选择？你会怎样要求自己？”

“我？”他毫不犹疑地冲口而出：“我要多读中国文学，画家画到最后，需要的就是这个——”

在巴黎城东，在城里和城外交界处，朱德群的画室高踞在十九层的顶楼（这栋大楼属于政府，下层作其他用途，顶楼则廉价——约合台币近万元——租给职业画家，在他们居住的那一区里这类画室共有六个，法国政府对巴黎这“艺术之都”的美名，是花了些精神和金钱维护的），整排的落地窗外，碗大的玫瑰正盛放，全个巴黎尽收眼底。画室约十坪大，古典音乐和阳光一起流漾生辉——在这间屋子里，他翻得最勤的两套书是《全唐诗》和《全宋词》。他也写字，也画水墨，每当此时，他会想起父亲，那逼他写颜字写隶书的父亲。但私底下，他却偷偷写行云流水般的王字，在巴黎的十九层楼上，他仍是天门居士，仍是那个在古城城郊天门寺里玩耍的孩子。

画室下的十八楼是住家，长子以华，次子以峰，都在这个城市长大。叫以华，是要他们不忘中国；叫以峰，则希望孩子登峰造极——他对孩子的期望其实刚好也是他自己三十年来的成就，他在油画世界里建树了中国这个国度，他攀登了一座座艰难的险峰。

九、向前走，并且不停的思索

通常早晨从九点到十二点，下午从一点到五点，夏天天亮得早黑得晚，就开始得更早，结束得更晚（巴黎的夏日，有时到十点钟天还亮着）。平均算来，每天可以画到十个小时，这样年复一年，日复一日，除非离开巴黎，他没有一天休假，工作比劳工还要辛苦。

“不能多睡！时间不够用，经不起浪费啊！”他喃喃自语，像一个时间方面的守财奴。从某些方面看，他仍像华北大平原上劳苦的农民，口里唱着“拴住太阳好干活”的那不甘心的跟时间竞走的汉子。