不过，西斯廷礼拜堂中不只有米开朗琪罗，还有波提切利、科西莫·罗塞利以及佩鲁吉诺等人的湿壁画。众多介绍西斯廷礼拜堂的文献，重点都放在天顶画和《最后的审判》之上，而让大家很少了解被米神光芒掩盖的这些艺术精品，本书该部分弥补了上述遗憾。

在本书有关西斯廷礼拜堂的介绍中，将整个礼拜堂称为一件“完整的艺术品（Gesamtkunstwerk）”。但如果你读完波吉亚寓所和拉斐尔展厅的内容，你会觉得，这两个地方同样是“完整的艺术品”。因为它们无论在建筑风格、内部装饰，还是历史沉淀上，几乎可以说不分伯仲，在整个梵蒂冈，乃至整个艺术史之中，都有自己独特的位置。

梵蒂冈的博物馆群中不仅有绘画陈列馆、波吉亚寓所、拉斐尔展厅和西斯廷礼拜堂，还有教廷图书馆、地图长廊、庇护—克雷芒博物馆、格列高利世俗博物馆、格列高利伊特鲁里亚博物馆、格列高利埃及博物馆、民族学博物馆等一众各有侧重的藏宝之地，而且其中不仅有世界上最完整的基督教收藏，更有很多“异教”精品，包括古希腊、古罗马、古埃及众多藏品。这些东西随便拿出来一件，都可以成为其他博物馆的镇馆之宝，但在梵蒂冈，它们只能在某个角落里默然无声。借这本书，它们有了一个发声的机会，可以宣告世人：自己是梵蒂冈艺术宝藏不可分割的一部分。

如此庞大的博物馆群，再加上圣彼得广场、圣彼得大教堂、梵蒂冈高地、花园，等等等等，我们可以下这样一个结论：整个梵蒂冈，不也是一件“完整的艺术品”吗？

这么精彩的一件艺术品，要说起它的缔造者，乔托、拉斐尔、米开朗琪罗、布拉曼特、贝尔尼尼这些艺术家自然当仁不让，可是这个名单中绝对不能缺少与他们同时期的教皇。

梵蒂冈有无数如雷贯耳的艺术大家之作，但是在本书中有幸做成大张折叠插页的作品，只有三件：米开朗琪罗的《西斯廷礼拜堂天顶画》、拉斐尔的《雅典学院》，再就是“西方绘画之父”和“文艺复兴绘画之父”乔托的《斯特凡内斯奇多联画》。

有一个关于乔托和教皇的小故事。

乔托在家乡声名鹊起之后，赞誉远播罗马教廷。当时的教皇本尼迪克特十一世希望将他招致梵蒂冈，但要先考察一下他的本事。面对教皇的使者，乔托拿起一支笔，蘸了蘸红色颜料，顺手抄起一张纸，徒手在上面画了一个圆。教皇看到使者带回来的圆，不以为忤，反而心中大喜，因为这是一个如此完美的圆，足以证明乔托是当时最伟大的画家。由此，乔托得以登堂入室，进入梵蒂冈。

教皇贵为亿万人之主，乔托当时只能算是一个小有名气的画家，却只用一个圆来“敷衍”教皇。后者丝毫没有觉得受到轻慢，而是知人善任，识才赏才用才。

有了千里马，还得有具备眼力的伯乐。

在本尼迪克特十一世之后，英诺森七世、尼古拉五世、庇护二世、西克斯图斯四世、亚历山大六世、克雷芒十四世、尤利乌斯二世和利奥五世等诸任教皇接过了他的衣钵。看看本书中对于这些教皇的译注，一定会注意到：他们每个人也都是出色的人文主义学者，不但学识渊博，更耗费巨款赞助艺术家和他们的艺术事业。

如果没有这些人文主义教皇，没有他们背后的梅第奇、贡萨加、达瓦拉诺等名门望族的支持，就不会有以文艺复兴三杰为代表的这些艺术家，不会有全知全能的“文艺复兴人”，更不会有文艺复兴和它开启的理性的、以人为本的、倡导科学和自由的西方近现代文明。

当然，也就不会有今天这么灿烂辉煌的梵蒂冈。这本书也就更无从谈起。