象征主义

现代艺术的辩证结构——实际上是现代文明的——需要一种与写实主义及其分支印象主义相抗衡的艺术形式。由于复杂性和简单性同样都是现代性的一种特性，所以这种平衡是多方面的。其中，最无处不在、最表面化（肤浅的？）且最不显有现代性的，就是被称为象征主义的运动。同写实主义和印象主义/ 自然主义一样，象征主义一度是文学和艺术运动，其表现理论与使用各种媒介、社会来源和教育背景各异的艺术家结合起来。一种抵抗视觉现实的图像探索推动着象征主义的发展［图10］。对于象征主义者来说，真实没有幻想那样引人注目，他们创作图像的灵感来自于词句中充满力量的内容，包括诗歌或剧本、民间故事、神话和神秘的咒语般的文学形式。然而，因为与很多文学理论的一致，在象征主义艺术那里，图像与文本的关系总是那样魅惑曲折，这就很难在文本中寻觅到图像的意义。象征主义假定它的创作者和观众都受过高等教育，它是为那些主要因教育程度的关系而崇尚自由选择的精英们而创作，内容贴近他们的随身物品：书籍、印刷品、艺术作品和其他形式的文化产品。

在现代艺术中，19 世纪下半叶的所有主要艺术运动里，象征主义主要是在欧洲流行的，但在法国却最不被关注。[7] 它也与地方主义的、民族主义的文化和政治运动紧密联系，艺术家试图通过强有力的图像将现代人同古代、中世纪和文艺复兴（很少涉及）的过往生活联结起来。

象征主义风靡欧美，伴随着基督教堂的兴建，在不同国家里，它由最有权势的宗教赞助人来决定和左右［图11］。对于赞助人的研究，以及对于象征艺术对信众产生影响的研究，并未充分展开，尤其是宗教艺术，这一现代艺术生产中的研究领域，更是鲜有研究者。这多半是因为教堂通常被世俗的学者看作一个传统保守的机构，并不能在一个世俗而现代的世界中进化发展。象征主义艺术家崇拜各种宗教偶像，总而言之对唯灵论充满迷恋，这是相当普遍的情况，在众多现代运动或团体中，象征主义是一个主要流派，它将神圣性奉为中心，而不是任何外在的、对现代表现技法的研究。

象征主义同写实主义、印象主义一样具有双重结构，它显示出了与后两者的同种特征。某些象征主义者采用了直接写实主义和某些间接印象主义的客观的或学院的风格：在他们那具有线性风格的画作中，结构仿佛在幻觉空间中建构起来，意象比风格更受重视。此类艺术家包括费尔南德? 赫诺普夫（Fernand Khnop_，比利时人，1858 — 1921）， 阿尔丰斯? 穆夏， 亚诺什? 沃绍里（János

Vaszary，匈加利人，1867 — 1939），以及其他画家［图12，13］。第二种象征主义的实践者有高更、雷东、扬? 托罗普（Jan Toorop，荷兰人，1858 — 1928）、费迪南德? 霍德勒（Ferdinand Hodler， 瑞士人，1853 — 1918）， 及爱德华? 蒙克（Edvard Munch， 挪威人，1863 — 1944），他们以现代主义者的姿态对待画面和构图，在他们的画作中，观者总能觉察到艺术家的在场。