后印象主义

1906 年，罗杰? 弗莱（Roger Fry）在一个展览目录中提出了“后印象主义”的名称，这个有意识地平淡无味的名称用以描述19 世纪最后20 年里诞生的那些灿若繁星的艺术作品。[8] 这些艺术家大多与印象主义者一起展出，而且都是一些卓越的法国人：高更、塞尚［图14］、修拉和荷兰画家文森特? 凡? 高（Vincent van Gogh，1853 — 1890）［图15］。对他们的每幅画，弗莱都这样来解读它们：艺术家自身是作为一个自觉的人来创作的，他们背离了印象主义的狄隘视觉技法。有意思的是，其中两位画家，雷东［图16］和高更，因其对文学文本的依赖，他们总是被约定俗成地当作象征主义者。然而大体上讲，后印象主义艺术家被看作是印象主义的继承人，即使他们违背了印象主义的宗旨。它还经常被拿来与象征主义画家进行比照，象征主义总被看作是非现代派或者是学院派的继承人。印象主义最初对后印象主义画家的接纳，促使后印象主义被列入先锋派现代主义的谱系之中，这个观点已经被女性主义艺术史家痛斥恶批，其中，要数葛内塞尔达? 波洛克（Griselda Pollock）最为猛烈。[9]

后印象主义的风格特征十分鲜明：坚持色彩是意义的情感/ 审美载体的信念，坚持形式和构图的独立性；对画面中的人为性的赞同；致力于轻巧的架上绘画，它通常被简单地看成绘画艺术成就的最高级形式。实际上，弗莱的后印象主义是一个综合的概念，包括了后面所述的那些不同的、互不相干的、根据参与其中的艺术家来界定的运动或团体。他所谓的后印象主义艺术家，尤其是法国人修拉、塞尚和高更，1890 年到1929 年间，他们的画作在欧洲和美国广泛展出，在一些最早的大理论家和大作家的笔下，他们成了推动现代艺术发展形成的权威人物，如朱利斯? 迈耶－格拉斐、罗杰? 弗莱、谢尔登? 切尼（Sheldon Cheney），以及阿尔弗雷德? 巴尔（AlfredBarr）。对于他们来说，后印象主义是现代艺术的真正起点。