菩萨蛮^[1]

哀筝^[2]一弄^[3]湘江曲^[4]，声声写尽湘波绿。纤指十三弦^[5]，细将幽恨传。

当筵秋水^[6]慢，玉柱斜飞雁^[7]。弹到断肠时，春山眉黛低^[8]。

【注释】

[1]关于这首《菩萨蛮》，现存刻印最早的一部宋词总集《六十名家词》归之为晏几道，后《全宋词》也是晏而非张。《词综》归之于陈师道，李庆甲先生点校时注明：“此词系晏几道作，见《小山词》(朱氏刻本)。”所以现今学界公认此为晏几道作品，朱孝臧此辑本归于张先，是错误的。但为尊重原书，暂不加以调整，关于真实作者的简介，请见下文晏几道选词。[2]哀筝：指筝声哀怨。汉代侯瑾《筝赋》中称筝声使人“感悲音而增叹，怆嚬悴而怀愁”。[3]一弄：弄即拨弄，一弄是指弹奏一曲。[4]湘江曲：并非实际有一首名为《湘江曲》的曲子。唐朝沈亚之《湘中怨解》记载道：“垂拱中，太学生郑生乘月至洛阳桥，遇一女子，自言为嫂所苦，欲投水。生载归与之同居，号氾人。数年后，氾人自言为‘湘君蛟宫之娣’，被谪而从生，今期满，与君相别。后十年，生登岳阳楼，见有画船彩楼，高百余尺，有弹弦鼓吹者，皆神仙蛾眉。其中一人，含嚬凄怨，状类氾人。”此句化用其事，指曲调幽怨，弹者凄绝。[5]十三弦：指筝弦。唐宋时筝弦十三，后来逐渐增加到十六、十八，直至今天的二十一弦。[6]秋水：原指目光清澈明亮，如同秋天的水面，白居易《咏筝》诗有“双眸剪秋水，十指剥春葱”句。后可直接指代眼目、目光。[7]斜飞雁：指筝上系弦之柱斜行排列，如同雁行。[8]春山眉黛：《西京杂记》有云“文君姣好，眉争如望远山”，后即以“远山”“春山”来比喻美人的双眉。古人以黛色(青黑色颜料)画眉，故称眉黛。

【词牌说明】

小令，又名《子夜歌》《重叠金》，出自唐代教坊曲。苏鹗《杜阳杂编》中说：“大中初，女蛮国入贡，危髻金冠，璎珞被体，号‘菩萨蛮队’。”或能说明此曲最早为外夷的舞曲。上下阕共四十四字，各两仄韵、两平韵，平仄韵转换，使得声调由急促转为低沉，非常适合描摹哀怨之情。

【语译】

她拨响音色哀怨的筝，弹奏了如此凄美的一曲，一声声愁绪，仿如碧波荡漾的湘水。她的纤纤玉指，划过十三根筝弦，细腻地传达出内心浓稠的怨恨。

面对宴间宾客，她清澈的目光缓缓流动，筝柱斜列着，仿佛斜行的大雁的行列。当曲调弹响到最哀伤的那一刻，她仿如春山般的两道黛眉，就这样慢慢地低垂了下去……

【赏析】

这是一首写歌女弹筝的词，或有所寄托，或纯写眼中所见之人，耳中所闻之曲，不必深究。

开篇先点出乐曲的格调，首先，用的是筝，而筝声向来苍凉柔婉，适合表现哀怨、哀愁的情绪，而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听，而无法目见的，但词人却突然从听觉转向视觉，说“声声写尽湘波绿”，这种修辞手法叫作“通感”，也称“移觉”，即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉，而对于听觉则相对难以描摹，所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流，从传统文化的角度来说，确实易使人产生哀愁的情感，于是便以通感的手法来比喻筝曲。

上阕后两句点明了通感所表述的含义，并点出弹筝人的身份——女子，在以筝弹奏“幽恨”之曲。

下阕开篇也是视觉，重点从筝曲转换到弹筝之人，在宴会席间，沉静地弹筝，“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转，表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者，眼中所见既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合为一体，仿佛这乐声不是从筝上弹出，而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此，才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻，女子缓缓垂下双眉，表情与乐声浑然一体，吐尽了胸中的哀伤和怨恨。

至于此哀伤何来，纯因所弹之曲，还是心中便有所感，这一切都并不重要。